理解按：间隔周杰伦2000年发行的第一张个人专辑，现已曩昔20多年了，然而他的歌在各大榜单中，收听量依然是断层第一。近日，歌手杨坤也称从前觉得音乐至少倒退了十年，现在发现说得太保存了。那么，华语乐坛为什么会呈现这种怪现状呢？来看看知鸦编辑部的众位编辑如何看待这个问题吧~
消烦：最近有一件挺有意思的事。前几天，Apple Music发布了2021年的音乐收听榜单，大陆的收听榜单中，呈现了很戏剧性的状况。前50首热歌里，有40多首都是周杰伦的，前20首里有18首，前10首里有9首。包含QQ音乐前两个月发布的歌手收听量，我记住周杰伦跟排名第二的王菲之间，也有一个断崖式的距离，或许是几千万和几百万的差异。
Apple Music「2021年度最热歌曲：我国大陆」榜单中，前12只要1首不是周杰伦的歌。图片来历：Apple Music
然后，这两天腾讯又举行了一个音乐盛典，周杰伦在活动中唱了4首歌算计8分钟的一个串烧，包含《给你一首歌的时刻》《我不配》之类的，在B站、知乎等社交媒体上敏捷成为热搜第一，许多人说，之所以看这个盛典，其实就为了这8分钟。
奥秘海豹：爷青回。
消烦：再往前，今年8月的时分，周杰伦准备发一首新单曲。但他没有一次性放出全曲，而是先发了一个25秒的序幕。结果，便是这几十秒序幕，就有不少网友开端写歌，根据这25秒序幕，写了一首完好的歌。注重度最高的，是B站上一个叫king金鑫的UP主，他改编的那首歌，有500多万点击，乃至周杰伦自己都听了，还点评说写得「还行」。
而这其中的问题在于，周杰伦事实上现已有许多年便是偶然发一张单曲，特别是他结婚了之后，现已在很长时刻内，没有实在发过一张完好专辑了。
奥秘海豹：全职摸鱼。
消烦：可是，这种状况下，这么多年曩昔了，2021年华语乐坛被收听最多的歌手仍是周杰伦。这就存在问题了，由于在全国际任何一个其他国家的乐坛中，不论是欧美也好，日韩也罢，都底子不或许呈现这样一种状况。一位歌手，哪怕从前再火，过了三五年没怎样发新歌，他必定会被新兴起的歌手，或其他成名歌手的新歌取代，不太或许会一向坐在头把交椅的位置上。
对比而言，Apple Music「2021年度最热歌曲：全球」榜单中，前十呈现百家争鸣状态，且歌手均为90后。
所以，这很大程度上，或许说明我国现在的整个盛行音乐工业或许商场，存在一些问题。听众在做的工作，其实相似于一种无声的反对，或许说在用这种方式来进行挑选，表达自己不喜爱现在一些看起来很火的歌手唱的歌，仍是喜爱像周杰伦这样的。
（消烦提出了问题，世人都觉得挺有价值，于是开端了评论）
龙猫：仍是说他们对现在新出的音乐真的就没什么注重和了解，所以偶然听歌的时分，仍是挑选从前的经典？
奥秘海豹：其实我一向觉得咱们国家实在写歌的人必定还有，可是让比方选秀这样的工作闹的，选秀文娱作为一个主体，把整个音乐工业给侵占了，放眼看看，强占干流的选秀途径一共才出了几个实在做出音乐的人？
龙猫：可是现在音乐工业感觉首要是抖音那种，选秀仅仅一小部分。
奇拉：80年代是日本选秀最火的时分，也是日本音乐最好的时分。
消烦：日本80年代经过选秀，呈现了一批不错的歌手。比方像工藤静香，便是木村拓哉的妻子，她其时地点的组合叫「小猫俱乐部」，是一个女团，都是选秀出道的。这个女团的开创人叫秋元康，也是后来AKB48的主导者。他做选秀很有一套，80年代不少经过选秀出道的日本偶像歌手很火，歌曲的质量也不错，对音乐工业是有贡献的。
爷爷说：其实我昨天看了一个帖子，说得也挺有道理，是一个行业内部的人写的，他就说我国这20年的盛行音乐为什么有这种崩塌式的毁灭？像方才消烦提到的，腾讯音乐盛典10首热歌，首首都是「抖音神曲」，咱们或许都被迫听过那些歌，可是大部分人应该都不会喜爱那些歌。
他说其实一个很重要的原因便是由于在我国，互联网介入盛行音乐商场之后，盛行音乐的出产本钱急剧下降。原来那些大公司包装一张专辑，或许得大几百万或许上千万才干精心制作出一张专辑，然后首要经过卖专辑进行盈利。可是统计显示，现在实体唱片的收入只占整个我国音乐商场收入的1%不到。
的确整个国际都是这样的趋势，可是我国特别明显。像欧美的话，美国大概是10％，欧洲各国是20%-50%不等，日本就适当高，大概在60％左右，日本还保留了它丰厚的唱片工业。
然后在我国，你的出产本钱下降之后，就导致网上那些「群魔乱舞」现象呈现，一般的小众歌手都能够随便写歌发歌，由于在网上写一首歌极其廉价，能够很快地出来，导致现在仿制粘贴，加上迎合网上受众的口味，所以做出来的音乐质量会越来越下降，然后或许就会导致「劣币驱逐良币」的现象。许多传统的音乐人，或许咱们现在听的仍是他们的那些老歌，即便他们现在也都出歌。
（评论的要点开端走向「抖音神曲」）
张三：现在的音乐如同都现已沦为「伴奏」，而不再作为音乐自身存在了。今年有一篇挺火的文章，叫《15秒控制耳朵：算法年代的神曲制作》，这篇文章就以《学猫叫》为例，讲到了这首歌的原唱小潘潘。尽管这首歌在街头巷尾播放，但底子上没有人知道小潘潘。并且，即便小潘潘也不是词曲的原作者，是一位艺名叫「小峰峰」的人卖给她的。
《15秒控制耳朵：算法年代的神曲制作》一文的导语。图片来历：微信群众号「先生制作」
在短视频途径的音乐著作，它的趋势便是歌词要简略，旋律要重复，最重要是，必需求注重场景的再现。比方《学猫叫》，你能够摆个猫的动作；比方歌词中呈现了「1234」，你也能够做相应的手势，全部为视频、直播等服务。
奥秘海豹：我第一次听到《学猫叫》是在一个意想不到的场合：在德云社的相声演出的返场中，于谦教师第一次唱了《学猫叫》，咱们能够看一下那个版别，用郭德纲教师的话说：看只「老骚猫」。其时那个局面十分经典，以至于将近半年的时刻，于谦教师只要一上来说相声，最终的返场观众必定让他唱《学猫叫》，热度堪比当年的《五环之歌》。后来于教师说最终一次再也不唱了，太臊得慌。
还有一个现象是去年有个《热爱105°C的你》，其实这个歌一开端是给某品牌写的广告曲，并且这歌现已许多年了，可是这两年又翻火了。
葜夫葜：那首歌其实写的还能够。
奥秘海豹：所以抖音这个东西就很难以言喻，许多曩昔的旋律乃至被人遗忘的，乃至没听过的东西，你都不知道它是哪一年的，忽然翻出来如同又能用，比方说去年年底到今年年初，又出了一个混音版的京剧《铡美案》中的选段，火起来之后不论著作的内容和京剧有没有关联，都会用这段当背景音乐。
葜夫葜：抖音作为一个途径其实跟音乐没有联系，像105°C那首歌在抖音火了之后，我以为便是网络神曲，由于重复的就那一两句。它火了好几个月之后，我才去完好地听了一下，在盛行音乐里边结构仍是很不错的。
奥秘海豹：它还挺谨慎的，对仗工整。
葜夫葜：那首歌就不是一个简略的神曲，可是它在抖音途径上火了，就靠那两句，所以从这方面来说，各大途径制作的神曲，是经过途径起来的，跟音乐自身还真没什么联系。
奥秘海豹：现在最大的问题是盛行音乐现已不是单纯的音乐了，它沦为一个工具，它能够是BGM，能够是一个符号，能够是其他什么，有它没它都能够，但它仅仅一个从属联系。现在创造你还得抓人耳球，得要有宣传量，这跟从前的创造规律也不一样。
龙猫：我觉得是由于纯听歌的听觉刺激，没有办法满意现在的人，总得要同时有点其他的感官刺激，比方视觉。音乐仅仅过程中的一个零件而已，纯听歌的年代感觉现已曩昔了。
奥秘海豹：忽然就有元国际那味儿了。
（韦什么提出了盛行音乐的界说问题）
韦什么：在咱们看来，什么叫盛行音乐呢？比方说现在那种被称为「抖音神曲」的歌也算是盛行音乐吗？怎样界说盛行音乐？
葜夫葜：首要你得界说什么叫音乐。「抖音神曲」或许在音乐发展到必定程度之后，就不被界说为音乐了。它们跟实在音乐的差异就像写顺口溜跟写诗的差异。不是说打油诗没有价值，许多打油诗都很有意思，也会作为谚语撒播下来。可是打油诗、顺口溜和正派写的诗是有差其他。现在网络音乐制作技能十分简略，任何一个人都能够学会，都能够流程化地做出来。
龙猫：乃至现在有许多AI作词作曲。
首张由AI协同创造的音乐专辑《I AM AI》概念海报。图片来历：SoundCloud
韦什么：所以你把问题转换了，首要得界说这些「抖音神曲」算不算音乐。
葜夫葜：「抖音神曲」里边的确有许多好歌，是被途径化了的，但也的确有许多像顺口溜、打油诗，跟实在的诗篇之间有差异。
韦什么：那差异是什么呢？
葜夫葜：便是口水化、文娱化。
韦什么：盛行音乐不是也有许多口水化和文娱化的表达吗？
奥秘海豹：所以得辨明它是盛行音乐，仍是盛行音乐的小样，仍是个电子废物。
韦什么：咱们会以为之前听的是盛行音乐，现在听的不是盛行音乐？仍是都是盛行音乐，可是有质量凹凸的差异？
葜夫葜：应该是有质量凹凸的差异。
韦什么：但都会把它归为盛行音乐？
（世人表明认同）
消烦：它们都算盛行音乐，但在质量上有巨大差别。
奥秘海豹：其实像105°C，它尽管在抖音上只要那两句词，但假如听了全曲的话，它音乐性是有的，并且依照音乐的创造逻辑来说，它的逻辑完好，对仗也很工整。尽管由于是广告，里边有些词挺水的，但全体来看还行。
可是去年仍是前年，有一首喊麦式的歌叫《惊雷》，其时杨坤还说这首歌欠好，原唱者还去骂杨坤。《惊雷》那个歌是不是盛行音乐？能够是啊，可是那歌写的便是很烂，它里边词欠美观，调也欠好听，你很难界定它是不是音乐。
歌手MC六道作词曲并演唱的歌曲《惊雷》部分歌词。图片来历：QQ音乐
葜夫葜：能够这么说，在那些实在做音乐的人看来，它们或许便是不入流。就像现代人写诗，有的人模仿古词去写，其实彻底没有格律，可是你写出来，群众一看还像模像样的，也能读得通。可是在那些专门搞诗词的人看来，韵脚之类的压根都没有。杨坤这样的音乐人，看这些音乐便是这样一种观点。
韦什么：有没有一种或许，当咱们说盛行音乐有凹凸之分的时分，有一个轻视链存在，而音乐自身不同类型之间也有轻视链存在，像古典音乐必定会轻视盛行音乐。
奥秘海豹：古典音乐轻视现代音乐，现代音乐轻视盛行音乐，盛行音乐轻视新的试验种类，新的试验种类轻视之前的一切。
葜夫葜：不同的音乐风格之间也有轻视。
韦什么：你们会以为，音乐内部有凹凸之分吗？自己听音乐时会去区分吗？
消烦：从音乐性上来讲，音乐当然是有凹凸的。
奥秘海豹：其实说是凹凸区分不如说是阶级区分，比方说歌谣小调和庞大交响乐比起来，自身就不是一个量级的，假如它们内部按金字塔式排序的话，必定有凹凸参差。
韦什么：当咱们说现在有些盛行音乐质量低的时分，或许说有些盛行音乐是好的、经典的、质量高的，它的规范是什么呢？比方说小时分你听周杰伦的音乐，你爸妈会觉得那是不入流的。现在看到别人听一些音乐，你也会以为那是不入流的、质量很差、不知道在唱些什么，这是不是一个承受的过程？
消烦：但我觉得，还不彻底是这样。
当咱们谈盛行音乐的时分，比方像周杰伦的歌，即便先不提歌曲的旋律、和声和配器，就把歌词单独拿出来看。作为一个一般听众，或许没有什么太专业的音乐素质，但在听到他的歌词时，歌词中包含的文学性与他想传达的情感，自然带给人一些牵动。可许多网红神曲，它们的歌词朴实是一些大文言，乃至有的连文言都算不上，它们之间当然是有差异的。
周杰伦作词曲并演唱的歌曲《星晴》部分歌词。图片来历：QQ音乐
奥秘海豹：你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜～
龙猫：那方文山的劳绩很大啊。
消烦：是很大，不过周杰伦许多歌的歌词也是他自己写的。
韦什么：我的意思便是说，咱们每个人在一个阶段喜爱的音乐，都会有其他一部分人会以为它是欠好的音乐，比方曩昔人们觉得唱这些情情爱爱的没啥意思。现在咱们去评判另一些音乐的时分，以为它们话也不通，就仅仅很魔性很洗脑。
龙猫：就跟邓丽君当年刚在大陆盛行的时分被批评得很凶猛。
奥秘海豹：亡国之音。
韦什么：后来成经典了。
消烦：这种年代性存在，但不必定彻底是这样。例如披头士和鲍勃·迪伦叱咤风云的时分，那时有许多人推重他们，也会有一些人觉得他们没有那么好乃至厌恶他们。到了现在，欧美乐坛到阿黛尔和泰勒·斯威夫特的年代，相同会有许多人喜爱她们，也会有人觉得她们不怎样样，可他们之间，终归是能够比较的。
比较权威的《滚石》杂志上，能够看到杂志评选出的一些百大或许几百大专辑里，泰勒·斯威夫特的专辑是能够与鲍勃·迪伦的放在一同的，像阿黛尔的《21》、泰勒·斯威夫特的《Red》，都是十分凶猛的专辑。不会说由于旋律、风格和配器不一样，由于现在的年代主题和那时不一样，由于鲍勃·迪伦的歌曲更有年代感，乐迷就轻视晚辈。由于无论如何，是有一个相对客观的规范在里边的。
《滚石》杂志评选的「最伟大的500张专辑」榜单宣传图。图片来历：Rolling Stone
韦什么：当咱们说现在这些音乐质量差的时分，规范究竟是什么呢？
消烦：歌词的遣词和内涵，乐曲在结构上的杂乱性，配器的和谐和多样性等等。这些方面的不同，使得许多网红神曲，与周杰伦的歌之间，存在很大距离。然而，这些歌却依然占有现在的干流商场，人们日常听到、看到的都是这些东西，这就有问题了。
奥秘海豹：关于我来说的话，我点评一个音乐的规范是分红三个，便是词、曲和演，这三个东西不论它程度怎样样，只要它能到达和谐，便是个好音乐。可是假如比方说像泰勒·斯威夫特的歌，你让阿黛尔依照泰勒的路数演唱的话必定不合适，假如不合适你听着就不舒畅，假如你觉得不舒畅，你不会觉得他是个好音乐。
张三：我听歌的时分，会大致听下歌曲的背景声。像现在的一些神曲，也包含许多制作粗糙的盛行音乐，你除了能听见人声之外，底子也听不见什么乐器声了。在背景声里，你往往只能听见一片「轰轰轰」的低声，这样的音乐确的的确能在第一秒就「把我送走」。
由于承受不了这种音乐，我也就只好去找其他的歌听。找来找去，会觉得仍是从前华语乐坛的歌，或许现在也没那么盛行的歌，会更好听一些。周杰伦、伍佰、莫文蔚、张悬……都很好。
龙猫：那我想问，由于现在仍是存在仔细做音乐的音乐人，那么究竟是现在的音乐没有周杰伦那时分好？仍是现在其实也有许多好音乐，仅仅干流的声响被那种废物音乐占有了？
（世人纷纷认同后者）
消烦：那么，为什么这些更好的音乐没有成为商场的干流？
奥秘海豹：由于没有观众。
韦什么：这不就循环论证了吗？没有观众，是由于没有商场；之所以没有商场，是由于没有观众。
吨吨：群众听一首新歌，不会像咱们现在这样坐下来考虑，我的规范是什么？这首歌表达的词、曲、韵、律是什么样的？它的背景音乐好欠好？
他或许就朴实觉得，当下，我自己便是喜爱这首歌，我就点个赞或许分享，或许这首歌就这么盛行起来了。
现下充斥那么多废物音乐，是不是由于喜爱经典、古典和实在有专业和水准的人占少数？由于这些人在人群中是少数，是不是相关于大部分音乐听众来说，他们的喜爱和挑选像是被促成的，就有许多比较烂的音乐开端盛行。
葜夫葜：也不是喜爱，它便是一个需求的问题，不同的音乐层次有不同的人需求，比方说节奏简略的跳广场舞的，他就需求这样的音乐。
吨吨：可是大多数人的需求现在压倒了少数人。
葜夫葜：那必定没有压倒，那仅仅你在大街上听到的。由于你作为这么下沉的音乐，就拿广场舞为例，每个城市每个当地，村里城市里广场上公园里，只要有空的当地都会跳，整个大街都充斥着这种音乐，但它不是一种压倒的形式。很少有人拿着音响到公园里，满大街的去演奏古典音乐，这是人群的需求与外放的呈现。
筷子兄弟《小苹果》MV截图，这首歌被视作典型的广场舞音乐。图片来历：Pinterest
吨吨：你是说人群里有一些人的需求被躲藏了，没有被发现，所以咱们看不到他们？
葜夫葜：对，他们在音乐商场的不同区域里呈现。比方说抖音作为一个网络途径火起来之后，不或许一个干巴巴的视频没有音乐，它必需求配音乐，可是不会配一个高级音乐，由于抖音的视频是文娱化的，我是为了看视频，它的背景音乐是配合你消遣用的，高级音乐没办法用。音乐有质量凹凸之分，可是并不代表质量低的就应该被筛选，它是被需求的，会一向存在，只不过或许21世纪低层次的需求是这个风格，到22世纪又变成另一个风格了。
韦什么：抖音上的背景音乐，有些也会放像朴树之类的歌，也算是盛行音乐。那你们会觉得它是废物或许质量低吗？
世人齐声：不会。
张三：问题是在短视频途径，一首歌底子就放不完。从前咱们听盛行乐，大部分时分是以专辑为单位的，一张专辑传达出一种概念；偶然会有些单曲有了很大的影响力；但现在就只要那十几秒的高潮片段了。
我其实觉得这些不完好的片段，现已很难算作音乐了。就如同一句话，被删减至只要半个字，也无法称之为言语了。他们更像是短视频年代的彩铃。
吨吨：古怪，为什么咱们谈音乐的时分，就绕不开抖音了？如同抖音才是一个音乐途径。
奥秘海豹：由于人民群众在那里。
龙猫：由于现在QQ音乐上最火的歌都是抖音火起来的。
吨吨：假如像方才葜夫葜说的，一大群人的需求没有被露出出来的话，在没有抖音之前，盛行音乐的质量也不是很高啊。
（世人纷纷陷入了回想前抖音年代的深思）
吨吨：假如盛行音乐一向经过这样的网络途径大规模地进入听众视界的话，咱们的音乐是不是会一向这样下滑？
韦什么：逻辑会不会是这姿态的，抖音放的或许便是各个途径比较盛行的音乐，它把这些音乐买下来，让剪视频的人去用来做背景音乐。
龙猫：它不必定要选各个途径盛行的，便是要寻求洗脑的那一两句旋律。现在许多歌都是靠抖音带火的，并不是各个途径盛行的。
吨吨：一些歌手先在抖音上发新歌。
龙猫：现在许多所谓的正派歌手发歌都要在抖音上做许多宣传，比方说邓紫棋。这种歌手现在也很需求抖音这种新途径，要不然他们新出的歌也不会火的。
我国香港歌手、音乐制作人邓紫棋在抖音途径上宣传新歌。图片来历：抖音@GEM鄧紫棋
奥秘海豹：在直播网红概念广泛撒播之前，咱们国家音乐发展势头也不能说有多好吧，至少还挺多元，但之后我记住，特别是喊麦这个词出来以后，咱们就仿佛发现什么流量密码，有许多东西就开端走向要抓注意力。
龙猫：我看到其他一个剖析，觉得我国的音乐付费版权这方面跟国外还有很大距离。许多人出产音乐，不是为了让你去买专辑而出产，便是为了那一两句能火而出产。为了这种目的出产的音乐，注定最多也便是那一两句能火，不会是那种有完好概念的专辑。
奥秘海豹：便是走量不走质。唉，我好怀念前创造年代的那些音乐，人家最少仍是个完好的著作。
葜夫葜：第一个问题是什么是盛行音乐对吧？咱们方才提到什么是音乐凹凸上了。提到什么是盛行音乐，上个世纪我国有一本杂志叫《通俗歌曲》，现在应该是停办了。
韦什么：稍等，咱们连线一下小天吧，他毕竟是拉小提琴的，对音乐应该很有见地。
葜夫葜：《通俗歌曲》其时是最火的一本音乐杂志，是改革开放之后，音乐在我国生长起来之后最火的，其实这个姓名就解释了什么叫盛行音乐。
奥秘海豹：雅俗共赏。
葜夫葜：通俗歌曲，群众听的，便是盛行音乐。
1987年创办的《通俗歌曲》杂志，被誉为我国摇滚第一刊，但已于2017年末停办。图片来历：theinitium.com
（此处咱们与北京青少年爱乐乐团首席小提琴、我鸦资深编辑小天长途连线，并向他解释了来龙去脉，他愉快地加入了评论）
韦什么：请你说一下，你以为什么是盛行音乐？盛行音乐内部有没有凹凸之分？现在所谓的神曲，属不属于质量比较低的音乐？
小天：前两天看到一个2021年前10名流量的曲子，底子上都是抖音的曲子，都是现在做的网络歌曲，是吧？抖音的曲子必定是质量特别低的曲子，口水歌嘛。周杰伦必定比这个档次要高得多。
韦什么：你的评判规范是什么？
小天：评判规范是歌曲有两个部分，一个是音乐，一个是歌词。歌词应该咱们听音乐的时分都比较注意的，抖音神曲的歌词都是特别口水的，没有任何文学性修辞的，这是一点。
但我注重的首要是音乐。不只歌词口水，它们的音乐相同特别简略，许多的重复，就像贾斯汀·比伯的《Baby》，一个词来回来去，现在许多音乐其实都是这样，同一个乐句仿制。
其实抖音今天那些歌曲是有一个模板的，像《学猫叫》还有几个相似的，最近这些年特别火的曲子，旋律性底子上都差不多，仅仅在结尾的当地有一点小小的改变。它们的音乐结构特别简略，底子上便是副歌高潮，然后重复，ABAB或许是ABA这种结构。
为什么咱们听汪峰的歌，也觉得是有点口水？由于汪峰的歌尽管歌词比今天抖音的那些要好得多，可是它的曲式结构上，特别是到了2000年之后就越来越简略了。他前期的那些歌写得还比较用心，像《美丽国际的孤儿》，可是越往后结构越简略。
咱们觉得一些歌特别好，其实由于旋律上有许多用心的当地。音乐和美术这种东西，用不必心一听就知道。像咱们以为盛行音乐傍边比较好的罗大佑、李宗盛、黄霑这种，他们音乐结构上绝对是特别讲究的，会有许多变调，不会是简略的ABA，或许A然后A+、A++，然后才到B。
他们会在歌里边塞许多的小改变，这种小改变咱们听歌的时分会感觉到它很杂乱。咱们听音乐觉得特别好听，便是由于它杂乱，你能有全方位的震慑。假如仅仅一个简略的、街头巷尾、理发店放的那种东西，它只能满意底子听觉需求。
罗大佑与李宗盛同台表演。图片来历：搜狐
听音乐就像吃饭，有的人觉得吃米饭就挺好，不需求吃其他。可是有些人他有寻求，他就要吃点牛排、龙虾。所以音乐想要实在打动听，需求做得更杂乱一些。可是杂乱到必定程度就没人听了，就像20世纪的那些现代音乐，勋伯格这种，它或许就不盛行了，就变成经典音乐、学院里边咱们做音乐研究的时分才听的东西。
盛行音乐其实或许是60年代电视产生、群众兴起之后，它渐渐产生出来，80年代的时分才实在呈现的，它是满意群众的。所以盛行音乐它不能在音乐上太杂乱（毕竟还有一部分空间要留给歌词），不能像交响乐，不能像爵士乐，不能像那种纯摇滚那么朴实，可是它也得有必定的杂乱度，才干成为经典。你要是太简略了，那便是咱们说的口水歌。所以现在抖音这种曲子必定属于口水歌。
（世人陷入了思索的缄默沉静，奥秘海豹唱起了《学猫叫》）
消烦：其实《学猫叫》那首歌，即便它自身是一首最朴实的网红歌，但它给听众的感觉，与歌手的演绎也有很大联系。后来杨钰莹唱过一版，去听的话，就会感到十分不一样。尽管歌词和旋律仍是那样，可演绎水平与唱功上的差异，也是近来乐坛的一个重大问题。
尽管说十年前或许更早的时分，许多歌手的唱功就不怎样样，这里边乃至包含许多所谓的天王天后，日韩、欧美的，都有。一个典型代表便是日本的滨崎步，她的唱法十分不科学，唱功在专业人士看来，可谓是一言难尽，唱到现在，喉咙底子上现已毁了。但即便是这样，他们演唱的大多数歌曲，依然保持在一个最少的基准线以上。尽管不必定很好，但最少不算差，大多是水平线以上的著作，不会打破底子的底线，到达一个令人难以承受的程度。
滨崎步，日本女歌手、填词人、模特、艺人，被《年代》杂志誉为日本盛行音乐天后。图片来历：新浪微博@濱崎歩
当然，他们也会有调音师帮忙进行修音处理，但修音终究是辅助。而不像现在，许多歌手唱歌，不修音就没法听，以至于有人吐槽说，华语乐坛这数年来，各方面都在倒退，只要修音师在前进。
而现在，许多歌手的歌，早就把底线打破了，却仍是能占有很大的商场份额乃至干流地位。这种工作乃至让人有点隐晦，由于在商场竞争傍边，底子的逻辑分明是，产品的质量越高，越能赢得顾客喜爱，然后锋芒毕露。可现在，状况并不彻底是这样。
龙猫：阳春白雪。
消烦：我觉得远没有到阳春白雪那个程度，分明都是盛行歌曲，可许多质量好的歌曲，便是被边际化了。
葜夫葜：它有一个本钱的核算在里边，也是契合经济的。
（那么，这个问题具有普遍性吗？）
韦什么：盛行音乐下沉，这和现在那些霸屏的、流量高但质量低的影视剧，是差不多同时发生的现象。那么，它是不是同一个事物不同面向的反映？
（世人纷纷表明认同）
葜夫葜：从近代18、19世纪开端，文学等事物的下沉一向是这样的，一切的艺术都是这样的。
消烦：这其实跟媒体的发展有关。之前《十三邀》有一期，许知远采访马东。他们两个人谈天的时分，许知远就感慨，大意是现在世风日下，世风日下，感觉许多东西都蜕化了。
马东听到这话，就提出了异议。他说，不是年代蜕化了，而是自古到今从来没有任何一个年代像今天这样，群众都能够经过某种前言宣布自己的声响。以往的年代，都是把握了话语权的人，是实在的精英才干发声。但现在，每个人都能够说话，因而，众声喧哗，让人感觉整个场域里十分紊乱，如同整个社会的艺术也好，文化也好，都蜕化倒退了。但其实，是许多之前没有话语权的人，开端发声。而这些人，当然也需求一些音乐，来满意自身的需求。
《十三邀》节目中马东的发言。图片来历：《十三邀》
不过，这里又涉及到一个问题：假如将《学猫叫》和周杰伦的一首歌放在一同，让同一个人听。而这个人是一位真的很少听歌的人，也没有经历过像21世纪初华语乐坛爆破的时分，街头巷尾和电视上比较高水平的盛行音乐的潜移默化。那么，他是否能分辩出来，哪首歌更好，哪首歌比较差？
奥秘海豹：我觉得他或许会选《学猫叫》。
消烦：假如他挑选了《学猫叫》，那这更多或许意味着美育在某种程度上的缺失，毕竟中小学音乐、美术教师总是有事的状况，许多人都经历过。但假如说他听到后，表明的确感觉周杰伦更好，而之前听到的不多，那这便是另一个方面的问题了，它或许意味着许多人并没有足够的途径，像网红神曲那样，整天能接触到这些。而这与整个商场系统的联系很大。
提到美育和商场，我个人觉得，日本音乐商场的构建十分值得学习。
日本在美育方面很注重，许多中小学会有乐团，这种乐团不是特长生那种，而是一般学生经过固定的社团活动后组成的乐团，会参加学校、区域的各种演出。然后它们的艺术类课程设置，自身是为了培育爱好和底子审美水平，包含日本通用的课本设计，能够找来看看，真的很美观。教育上的注重，关于全民底子审美的培育，至关重要。当然，这涉及到经济基础的问题，日本毕竟是兴旺国家，但就算经济上没有日本兴旺，一种教育上的趋势，是不是应该或多或少地有一些？
其他，日本盛行音乐商场树立的时刻其实不算太长，但在规范化这件事上，走得很远。一张专辑发售后，作词、作曲、歌手、制作公司、相关的音像委员会拿多少分红，都有一个均衡各方利益后的确切行业规则。而清晰的规则和落实，催生的是老练的运作机制和系统。老练的运作机制和系统下，自然会反哺的企业和听众。
日本90年代初的时分，有一家闻名的唱片公司，叫Being。这家公司是老练音乐工业流水线的典型代表。社长长户大幸的理念，便是习惯商场，以最大的效率，做到达水准线的商业音乐。
坂井泉流（1967-2007），日本盛行女歌手，2007年因意外逝世。NHK在纪念节目中，称她是「年代的伴奏者」。
公司旗下的歌手，比方像ZARD乐队的主唱坂井泉流，她的歌，特别是前期的歌，歌曲名称九成以上来历于副歌的第一句，歌词写作时首要树立场景，然后描述心情，最终抒发感情、表达祈愿，曲子大多来历于公司内部的两个工作作曲家织田哲郎和栗林诚一郎，编曲则首要由两位编曲师明石昌夫和叶山武负责。
这种状况，当然会导致她的歌在风格上有些雷同，底子都是盛行摇滚，歌曲的主题也大多以都市爱情为主。但与此同时，这些音乐人的底子素质过关，加上清晰的运作系统，保证了歌曲的质量过关，不然听众不会配合。而有许多这样尽管或许没有太大打破，但水平合格的音乐人作为基础，加上行业规则作为保障，时刻久了，自然会有高水平的人锋芒毕露，然后拉高整个行业的水平，然后再开端下一个循环。
小天：我插一句，便是方才他说《学猫叫》和周杰伦，你让一个没有听过音乐的人，他或许会选《学猫叫》。可是其实有一个很好的办法，让他听50遍《学猫叫》再让他听50遍周杰伦，他或许就不会选《学猫叫》了。
展开全文︾
