许多人说，“我不想在Tik Tok以外的任何地方听到Tik Tok的歌。”
然而，Tik Tok神曲已经全方位地侵入了人们的日常生活。
前不久，TMEA腾讯音乐娱乐盛典发布“年度十大热歌”，不少网友高呼:华语乐坛结束了！
这十首歌，光看歌名，很多人以为只听过一两首。
当高潮部分响起时，很多人可能会惊讶地发现自己十有八九听过。
这个时候，人们总会提到周杰伦。
巧合的是，在腾讯音乐之前，苹果就发布了《苹果音乐2021》的主打歌。
打开看，好像是在周杰伦曲库。
周杰伦的歌占了前10名的9首，前50名的42首。
人们就这样怀念周杰伦，期待他少喝奶茶，赶紧发行新专辑《拯救华语乐坛》。
但这只是一个不切实际的幻想。
周杰伦长期不是Tik Tok神曲的对手。
从神仙打架到热歌流水线，
中国乐坛只用了10年。
从数据上来看，周杰伦真的打不过Tik Tok神曲。
有人说这是大众的选择，怪就怪大众的审美在下降。
更何况，Tik Tok神曲也出现在了周杰伦的演唱会上。
2019年周杰伦巴黎演唱会，粉丝点歌的时候，周杰伦挑了一对情侣，让他们点一首甜甜的《宋立科简爱》。
结果，他们点了“像猫一样喵喵叫”。
这是周杰伦第一次听说歌迷在演唱会上没有点自己的歌。
他不情愿地沉默了10秒钟，但他无法忍受舞台上的嘘声。最后他只是哼了几句，喊了一声“结束了”，然后对点歌的那对情侣说:“你开心吗？”
无处不在的Tik Tok神曲让“杰迷”堕落了。
如果单看数据，在《Tik Tok神曲》之前，观众的审美已经“沦陷”了。
去年6月，周杰伦发布了新歌《Mojito》，一个小时就卖了100多万，最后卖了678万，一度导致QQ音乐崩溃。
周杰伦的粉丝拍着彩虹屁:你是天王。
众所周知，这种数据在一些流量明星面前其实并不突出。
疯狂的数据来自疯狂的粉丝。因此，近年来亚洲新歌榜年度十大金曲中，偶像比歌手多。
同样，从人气来看，曾经风靡全网的《守麦》比Tik Tok神曲和流量明星更能反映华语乐坛的问题。
当称呼麦为最热的时候，领军人物MC天佑会发一条10万元的微博。2018年将是浙江卫视跨年晚会的大结局，出场费500万，不输顶级明星。
经过各种“神曲”的洗礼，有些人失望了:“中国乐坛已经从一场神仙打架变成了一首口水歌。”
但是，如果把这种情况完全归咎于“大众的审美和选择”，那对大众来说就太错误了。
比起写歌，
他们可以在周杰伦最巅峰的时候“碾压”他。
2016年，李宗盛直言不讳地评论中国乐坛:“我们最大的痛苦是发现大部分内容都是垃圾。”
比起“大众审美”的选择，如今的音乐人更“堕落”，让大众别无选择。
在TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，Tik Tok神曲的演唱者登台表演，堪比车祸现场，充满感情，没有技巧。
一开始大家都觉得麦克风和音响有问题。当一位专业歌手上台演唱时，人们才意识到原来的设备都没问题。
虽然唱《神曲》的人有些问题，但写《神曲》的人真的是“神仙”，“神仙”已经超越了周杰伦的巅峰。
在周杰伦的巅峰时期，写歌是出了名的快。
出道前有一个广为流传的故事:当时的老板吴宗宪让他10天写50首歌，选出10首有用的。如果可以的话，帮他做张专辑。
出道10多年来，他每年都会发行新专辑，平均每年给其他歌手写十首左右的歌。
张韶涵在一档音乐节目中说，她向周杰伦要了一首歌，周杰伦立马答应了。她坐在钢琴前，弹着曲子，问她怎么样。张韶涵觉得还可以，于是他又花了10分钟，完成了一首《亲爱的，那不是爱》。
然而，如此快的写歌速度，在神曲时代却屡见不鲜。
一位音乐人透露，有些平台特意向他强调不要创新，要用最简单的和弦和“你能哼什么就哼什么”的歌词。他能在15分钟内写出这样一首歌。
这是因为，为了拍好《神曲》，数量和速度往往比质量“更重要”。
2019年3月，青春电影《一个比悲伤更悲伤的故事》上映。
为了赶上热点，一家名为“云猫文化”的公司创作了一首名为《比悲伤更悲伤的故事》的歌曲。只花了一天时间就捕捉到了热点，创作了编曲，并在网上录制。
很多写歌公司和原创歌手一直以如此快的速度写作，这显然是他们自己的诀窍。
那就是模仿和抄袭。
为了模仿，一家音乐工作室专门针对一批词曲作者，他们辞职在家，每天研究酷狗500强榜单，制作出风格和主题相近的歌曲。
抄袭更是常见。
今年年初，歌手罗聪的《简单的幸福》被怀疑抄袭了Vae的《何乐而不为》。
被攻击后，罗聪回答:至少我比他(Vae)更受欢迎。好吧，为什么他没有火？
歌手李的《留人愁》被指出，他一口气抄袭了荀的《山外小楼夜听雨》、周杰伦的《烟花易寒》、瓦伊的《论晴雨》。
周杰伦在担任《中国好声音》导师时，听到一位选手演唱《别人的悲伤》，表情相当复杂，让他感到网友的心疼。
还有腾讯音乐发布的年度十大热歌。六个首都被质疑抄袭...
为了拍《神曲》，很多音乐人本该有的品质似乎都消失了。
但他们的“堕落”很大程度上是无奈所逼。
再来十个周杰伦。
它不是Tik Tok的对手。
两年前，郑钧在一档综艺节目中炮轰排行榜上所谓的热门歌曲:
最近杨坤发微博说:以前说音乐倒退至少十年，太保守了。
有趣的是，在炮轰网歌和Tik Tok神曲的同时，另一方面，郑钧、杨坤等大部分专业歌手也纷纷落户Tik Tok，在Tik Tok宣布新歌。
在这个每人每天1.5小时短视频的时代，没有人敢忽视Tik Tok。
一首歌成为神曲之后，光是播放量带来的收益就极其可观。
按照2元1000播的惯例，一部神曲的收入会高达几百万甚至上千万。
同时，《神曲》的演唱者和制作人的价值也会随之上升。
《学猫叫》的制作人陈峰花了半个小时创作了这首歌。走红后，他的单次制作成本从最高5万元变成了平均10万元，一年后商演排名第一。
因此，他们不仅要忽视Tik Tok，还要积极迎合Tik Tok的打法。
Tik Tok最擅长的就是把音乐作品变成洗脑产品。
洗脑越多，被算法推荐的可能性越大，流量和收益也就越大。
从那以后，很多音乐人只看到流量指标，忘记了艺术和商业的平衡。
伯乐的杨峻荣周杰伦说，当他听到《可爱的女人》的试听带时，印象非常深刻。他问周杰伦这首歌是谁唱的，谁写的，谁编的，和声是谁写的。周杰伦的回答是“我”。
杨峻荣立即打电话给吴宗宪，宣传周杰伦的处女作，并保证他会成功。
杨峻荣问吴宗宪:你播出周杰伦一年多了吗？
出道后，周杰伦依然只唱自己的歌。如果和别人安排音乐，他也不会签，被粉丝称为“音乐洁癖”。
这是他对艺术与商业之间平衡的追求。
这样的追求，对于以拍神曲为目的的音乐人来说，几乎是看不见的。
他们每天研究的是:如何追热点，如何配合短视频，如何让人上瘾。
所以很多Tik Tok歌曲的合唱来得很快，核心部分也很简单，比如“晚安，宝贝，早点睡，我去参加下一场晚会”。
曲调很随意，歌词也不例外，只要能配得上曲调和画面。
网友吐槽《贼将走》歌词
黄的创始人说，在《星辰大海》上映之前，他把歌词“像星星一样散落在大海里”改成了“像星星一样守护大海”。推广过程中，设置了许多“守护”的场景，守护祖国、扑火守护家园的士兵迅速传遍网络。
在短视频时代，为了获得更多的听众，歌曲的功能性已经变得远远大于艺术性。
这些歌曲不再是为了听，而是为了用，用短视频放大人们的快乐、悲伤等情绪。
相比洗脑，周杰伦永远不是Tik Tok神曲的对手。
电影《流浪地球》中，吴孟达饰演的角色在看守所听“海藻舞”，让人觉得有些不听话。
几十年后，真的会有人继续听下去吗？
末世神曲，如老鼠爱大米，香水有毒，爱情生意，我伤不起，小苹果，最多只能火一两年。
短视频时代，Tik Tok神曲燃烧更快，冷却更快，热度通常只有几个月。
所以，即使神曲横行，也阻挡不了梁博、查理、毛艺等新生代实力派歌手的崛起。
中国乐坛可能已经陷入低谷，但它只是从黄金变成了波涛汹涌的大海。
说起华语乐坛的辉煌代表，不知道大家首先会想到谁，是把粤语歌推向巅峰的许冠杰，是后来造成香港乐坛两极分化的谭咏麟、张国荣，还是瓜分乐坛的四大天王，要不然可能就是新时代的周杰伦等人。但是，在这么多优秀的歌手中，华语乐坛大致可以分为两个高峰时期，整个环境从封面到原创都有所变化，虽然性质不同，但同样辉煌。
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覆盖期
大约在1989年，这是中国乐坛的第一个高峰时期，也是张谭霸权的末期。两位曾经影响了整个中国乐坛的伟大歌手逐渐淡出乐坛，而四大天王等人则开始大展拳脚。整个乐坛都处于新旧交替的阶段，也往往是在这个时候，出现了许多高质量的歌手。
但由于早期乐坛深受日本等邻国的影响，很多知名名曲都是改编或翻唱自外国歌曲。虽然最后呈现的作品很优秀，但难免会让人觉得尴尬。
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值得一提的是，在1989年十大金曲颁奖典礼上，我们看到了这个时代最红火的神仙打架，甚至还有两天后梅艳芳和陈慧娴的千日之战。这一幕极其壮观，即使在今天也令人惊叹。
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原始期间
说到中国音乐原创性崛起的时代，一定是从2000年后周杰伦那一代歌手开始的。当时，它恰好处于新旧交替的另一个阶段。四大天王逐渐开始淡出乐坛，而周杰伦、王力宏、潘玮柏、林俊杰等人强势崛起，以全新的姿态开启了华语乐坛的新天地。
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之所以称之为原创期，主要原因自然是这一时期有很多原创歌手，他们以惊人的才华为乐坛带来了新的曙光。要知道作为一个成熟的音乐圈，原创歌曲肯定是其中的主体部分，否则终究会很难与世界接轨，所以这个时期对于中国乐坛的发展来说是最重要的。
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从根本上说，我不认为这两个时期是好是坏。它们只是不同时代的产物。他们都对当时的乐坛起到了很大的推动作用。可惜，现在这么多年过去了，我们始终没有吸引到第三个高峰。不知道下一个高峰什么时候出现。
