人生在世，处处皆内卷，事物开展到一定程度后，竞争加剧，蓝海变红海，本来轻松的环境变得拥挤。不例外的，自媒体内卷很严重。最近我在不同的平台看到不同的账号在批判现在的华语乐坛太废物了没有曩昔的牛。周董在划水，华语乐坛一坛死水。曩昔周董的歌曲多么厉害，现在华语乐坛没有牛歌，周董现在也拉了胯，整得歌没内味。
网友们纷纷表明赞同，自己年青时做学生时，MP3里手机里满是周杰伦、林俊杰、陈奕迅的歌，现在设备里的中文歌仍是他们的。华语乐坛这几年没有好东西。其他人创造的都是废物，仍是十几年前、上个世纪的歌最神。
实际上，现实里翻开各种媒体软件里边的音乐并不是周杰伦等曩昔华语乐坛的代表歌曲，而是百家争鸣的。咱们能够听到短视频里的各种电音音乐、古风音乐和DJ改编音乐。
翻开QQ音乐和网易云音乐等音乐播映软件的排行榜，咱们能看到各种各样的歌手歌曲，那些耳熟能祥的经典音乐得到歌单里或许自己手动挑选喜爱的歌手去翻开。
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华语乐坛的好歌曲肯定不少。
咱们能够按歌手给分华语歌曲分类。
第一种是上世纪内地的歌曲，经典红歌，经典影视剧歌曲，民歌，音乐人创造歌曲。
第二种是上世纪香港的歌曲，闻名的四大天王，还有一大堆张国荣、谭咏麟之类的人。不过上世纪香港的歌曲许多是直接拿日本歌曲的曲来填词。曾经获取信息困难，只觉得他们穿着时髦，长相帅气，各种天王天后，唱的歌与内地风格彻底不一样，那些盛行歌曲占据了咱们父辈一代的曲库。后来互联网发达了，咱们都能注意到不少香港神曲的作曲者是日自己，了解到的时分仍是很失望的。不少人回去听日语原版歌曲，也会恶作剧说中岛美雪养活了半个华语乐坛。
中岛老太太真的很顶，翻开他的歌单能听到一大堆了解的曲子。许多都能找到港台人翻唱的版别。没办法，港台人接收了其时更先进的日本文明产品做加工后再亚洲风靡，再输出到懵懂的大陆商场。讲得欠好听有点“文明人体蜈蚣”的感觉。这个文明产品食物分泌链与国际工业链转移是同步的。
曩昔咱们看样板戏，改革开放后咱们最近的就能接触到港台产品，港台文明风靡大陆。那个年代港台腔乃至比正派普通话的调调还要高，更时髦。咱们的父辈便是在这样的文明环境下长大的，他们在最年青的时分承受了港台文明的熏陶，以为这些文明产品便是神，以至于到现在他们很难再承受新的产品。
第三种是外国歌曲，特别以英语、日语、汉语歌曲最为盛行。早期咱们能够看外国片子的影碟，再到互联网接入我国，咱们在电视上和互联网上看到外国文明产品。在华语音乐之外，人们多了一种挑选。80后、90后一部分人开端听外国歌曲，我知道朋友很小的时分就知道皇后乐队和电音香水，他们是城市人，农村的孩子可能晚一点加上外语教育承受较少，听中文歌曲更多。
第四种是新世纪的歌曲，一部分是港台人和外国华人创造的歌曲，特别是才调横溢的周杰伦、林俊杰、王力宏，词曲编曲演唱都能够自己来，他们的歌曲占据了大部分80后、90后、00后的华语曲库。
第五种种是选秀歌手的歌曲，比方超级女声、快乐男声，他们有专业团队帮他们写歌，也有自己原创的大手子。选秀歌手的人气在当年十分火爆，很快就融入了娱乐圈。他们的歌咱们小时分也嗯听，有的选秀出身演员还会去韩国搞下训练，再出道运营，比方至上励合，当年的《棉花糖》就有点东西，成员马雪阳的原创才能不差。
提到原创就不能不提新世纪互联网兴起后，第一波网民中的网络原创音乐人了，当年号称酷狗3巨头的许嵩、徐良、汪苏泷。能够说大部分的90后的青春里不会缺少他们。
然后便是一些略微小众一点的类型歌曲了。比方摇滚什么的。新世纪也除了一些厉害的摇滚新星，比方天才少年们——花儿乐队。
这分类便是瞎分一下，大约能够包含咱们常听的歌曲。
现在咱们长大，年龄成熟了，会有朋友觉得现在大街上，视频里的华语歌曲曾经都没听过是什么牛马捷豹歌。短视频里的歌曲写加了dj和奇怪音效的渣作。彻底没有曩昔的才调，太拉胯了，可能有部分人还在听着他们小时分初高中时听的歌曲。新歌则跟上国际潮流听一些洋人们也在听的歌曲，英文热单，美国公告牌，日本动画游戏音乐，日本乐队。华语新歌听得少了。
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咱们想一下，就这几年华语真的缺少盛行音乐吗，海底，告白气球，薛之谦，李荣浩，猫猫猫一大堆，少年什么的，咱们常常听的唱起来朗朗上口的中文歌曲莫非不是中文歌曲吗，不属于华语乐坛吗？
当下一些盛行度极高的音乐得到一部分人极欠好的评价。这样的景象在曩昔也发生了。
80-90年代，其时的港台明星歌曲盛行亚洲的时分，咱们的媒体和社会也在批判这些音乐是资本主义腐朽产品，是亡国之音。进入新世纪，周杰伦华语乐坛新秀登场，一开端也不受欢迎，主流乐坛对此类音乐也是一堆批判的声响。周杰伦的稻香出来后，我做英语阅览题里还提到有些人评价周杰伦吐字不清。更不用说李宇春们许嵩们的歌曲，现在播映他们的歌曲仍是会有几乎一半的人出来说废物。
再看现在商场上，大街小巷里人们听的歌喜爱的歌厌烦的声响都很大，现在的歌曲喜爱的方法便是播映他们赏识他们，在做视频的时分调配这些音乐。不喜爱就在互联网上疯狂输出说他们废物，这与当年主流音乐届批判港台亡国之音、周杰伦、李宇春、许嵩没什么差异。
只不过年代变了，科技进步了。人们依赖的传媒形式发生改变。而咱们80后、90后、00后，或许缩小规划由于年代进步而取得更好教育的人们在互联网上的声响更大，咱们首要批判的目标便是现在的华语盛行音乐，这与当年咱们的父辈在报纸电视等媒体上批判其时的盛行音乐没什么不同。
每个人由于成长环境、所受教育和乐感的不同而喜爱不同的音乐，这就和人们爱吃不同馅料的粽子一样。是没有对错高低之分的，他们都能带给咱们美的享用。你说他们写歌太口水还恶意卖萌，别人还说你个结巴唱歌都无法听，反正都挺不理解还不如去听点更理解的外文歌曲或许简单动感的DJ舞曲呢。
高深典雅和通俗易懂各有人喜爱，各有其赏识场景。何况现在高深典雅的歌曲可太多了。或许咱们能够撤销回想的滤镜，随机翻开一些没听过的歌曲，没准就能忽然惊艳自己。
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为什么咱们觉得现在的华语乐坛拉胯了？我以为跟风是第一个原因，媒体们创造内卷，或许是有品牌方在商场搞营销推广，咱们都说一个话题。自媒体小编要撞钟，想来想去看到同行都在写华语乐坛拉胯，都在怅惘贴吧式微，那我也来写华语乐坛和贴吧式微。现在牛皮的人听什么歌，我也去听。这样能在受众中潜移默化地构成共同知道。
第二个，从唯物史观来看，就讲真实的，2021年，这个星球上首要的媒体方法是互联网，而互联网社区有发声才能最首要的便是遍及承受教育较多的80后、90后、00后。这些年青分子有的便是互联网原住民，最了解互联网，是互联网的主力。这些人群在听歌时刻较多的时分听了其时最盛行的华语音乐，构成了他们自己的音乐赏识惯性，后面没有更多时刻听新歌。而人还有一个特色便是人都自我感觉良好，以为自己档次高。加上回想的滤镜，曩昔的歌曲曲天籁。再看现实怎么全都是没听过的，天然会在老歌和新歌之间画条线。
第三个是现在可供人们挑选的文明产品十分丰富。咱们每天要工作，要刷朋友圈、微博、看剧、看国际上最新的大片，看《鱿鱼游戏》和《双城之战》，给选秀节目的爱逗打call，刷短视频，拍短视频。真实闲下心来专注听歌的时刻不多了。咱们会怀念曩昔文明国际相对贫瘠的韶光。那时分，咱们听着自己喜爱的音乐学习，在深夜戴耳机看小说和心仪的男神女神聊QQ，想来多夸姣。
在怀念曩昔的时分，咱们不能忽视音乐软件上的原创大神原创新人在发歌，影视剧在更新许多的联动音乐。在B站音乐曲鬼畜区更是有许多的精品。他们原创、二创、翻唱，哪怕著作只要几千的播映量，也能有自己的歌迷。
各种音乐琳琅满目，这是一个音乐大爆炸的年代。
另外，咱们不要忘了咱们的老一辈，还有辍学的同龄人。他们也有自己喜爱的音乐，有专门的音乐人为他们创造，他们在广场上伴随节奏摇动身体，相同充分夸姣。夜晚的时分，简单却厚意的歌词也会让他们感动。在咱们轻松戏谑活怒发冲冠批判拉胯乐坛的时分，无妨想想他们，问问他们的意见。
独立思考，别跟着媒体走，或许曩昔的经典歌曲并没有多优秀，仅仅咱们在回想咱们一去不返的青春。
娱乐圈的歌手们有许多类别，其间分类最广泛的便是偶像派与实力派了。有些歌手天然生成高颜值，天然可走偶像派了；当然，小编更佩服的仍是实力派，惊人的创造才调真实让人惊叹。今天，小编来盘点下娱乐圈的第三种类别，实力兼偶像派，能够说是真实的“大魔王”了。十大“魔王级”歌手如下：
1、张国荣：1956年9月12日-2003年4月1日，生于香港，男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖开展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《 风继续吹 》成名。1987年凭仗专辑《 爱慕 》成为首位打入韩国音乐商场的粤语歌手，华语唱片在韩国销量纪录保持者。1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖 。他拿手词曲创造，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。能够说是全能型歌手，当之无愧的NO1。
2、黄家驹：1962年6月10日-1993年6月30日，出生于香港，我国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队 Beyond主唱、节奏吉他手及创队成员。1983年以歌曲《大厦》出道，并担任Beyond乐队的主唱 。1990年凭仗歌曲《光辉年月》取得十大劲歌金曲最佳填词奖。6月24日，在日本参与某综艺节目期间意外受伤，6月30日逝世，终年31岁；同年，被追颁十大中文金曲奖“无休止符纪念奖” 。黄家驹可谓音乐天才，其留下的著作直接传唱度依旧很高。
3、周杰伦：1979年1月18日出生于台湾省新北市，我国台湾盛行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。2003年成为美国《 年代周刊 》封面人物。2008年凭仗歌曲《 青花瓷 》取得第19届金曲奖最佳作曲人奖。2011年凭仗专辑《 跨年代 》再度取得金曲奖最佳国语男歌手奖，并且第4次取得金曲奖最佳国语专辑奖。杰伦对乐坛的奉献，能够说是“前无古人、后无来者”，彻底改变了咱们的音乐观，真实的音乐天王。
4、华晨宇：1990年2月7日生于湖北十堰 ，我国男歌手，毕业于武汉音乐学院。 2013年，参与湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。 2014年1月，首登央视春晚舞台。第二张专辑《 异类 》，获2016酷音乐亚洲盛典年度最佳专辑等奖项。获2016MAMA亚洲最佳演员奖。花花独特的音乐风格和忘我的舞台表演，给咱们强力的视觉和听觉冲击，彻底沦陷在他的音乐国际里，不能自拔。
5、王力宏：1976年5月17日出生于美国纽约罗切斯特。2004年在专辑《心中的日月》中创始chinked-out曲风。2006年凭仗专辑《盖世英雄》取得第17届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖。力宏的音乐才调能够与杰伦媲美，是曾是金曲奖的三强之一。
6、林俊杰：1981年3月27日出生于新加坡。2004年凭专辑《第二天堂》中的《江南》一曲成名。2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。截止到2017年，已发行13张正式专辑，累计创造数百首歌曲。且经典不断。
7、许嵩：1986年5月14日生于安徽省合肥市。2010年1月6日，专辑内曲《灰色头像》取得第4届腾讯星光大典年度十大金曲。 2016年3月，凭仗《燕归巢》取得第23届东方风云榜最佳作曲奖。
8、张杰：1982年12月20日出生于四川成都。至今已发行12张唱片，举办44场个人演唱会，获33次“最受欢迎男歌手”和14次“最佳男歌手”奖，达成内地乐坛“最受欢迎男歌手”大满贯。名气满满。
9、吴尊：1979年10月10日出生于文莱。2007年，随飞轮海取得“第29届香港十大中文金曲奖”最有前途新人奖优秀奖。因无心音乐而转向电影开展，影界大获全胜。
10、罗志祥：1979年7月30日出生于我国台湾省基隆市。2005年举办首场个人演唱会，成为第一位踏上台北小巨蛋的盛行歌手。罗志祥给咱们留下的不仅是音乐，更有影视方面的造诣，灵活搞笑的风格深受群众喜爱。
2016年关于华语乐坛是一个值得纪念的年份，在30年前的1986年，工人体育馆“让国际充溢爱”百名歌手演唱会成为内地盛行音乐的一道先声，尔后，许多歌手与著作如雨后春笋般涌现，盛行乐坛规划初现。近几年来一向有不同的音乐人、表演公司曾经试图筹划举办这样的活动，无法均无疾而终。本年8月6日将于北京工人体育场举办的“华语乐坛30年经典金曲演唱会”如同能够弥补这一遗憾，这场表演汇聚了齐秦、张信哲、陈慧娴、苏芮、郑钧、老狼、姜育恒、张宇、动力火车、黄家强十位华语乐坛的重磅歌手，从这些名字也大抵能猜出来，现场必定是一场老歌金曲的怀旧之夜。
暗地操办这场演唱会的都是一批有情怀的圈内人。上周，演唱会主办方安排了一个小集会，将咱们拉到了京郊密云山间的一处幽静之所，一边叙旧，一边回望和展望音乐行业的前史与未来，与会者不乏宋小明、宋柯、汪京京这样的乐坛“老炮儿”，也有人带来了多年来积累的“宝物”。媒体人周俭晒出了自己的保藏：从齐秦、苏芮的第一张唱片，到国内第一个官方歌迷安排——解晓东歌迷会的入会报名表，还有一套几内亚发行的明星邮票，票面印有陶喆、窦唯、高旗、周杰伦、郑钧和崔健，更多的仍是各位巨星大腕当年青涩的容貌，宋柯的一张年青旧照让现场大多数人都没有认出来。另一位资深乐评人翟翊则专程从天津带来了一箱子保藏多年的黑胶唱片，其间许多都是绝版，十分宝贵，比方崔健单曲《快让我在雪地上撒点野》7分50秒版别，“这张碟连老崔自己都没有”。还有一张苏芮《搭错车》原声碟。“最值钱的是飞碟水晶版，最不值钱的是新加坡版，我国内地版其时怕咱们不知道苏芮，封底用的是电影剧照。”伴随着这些唱片中留存的前史，咱们关于乐坛的回想也翻涌了出来。
从1980年就开端从事音像业、制作出许多脍炙人口音乐著作的汪京京回想道，1980年的音乐人都很窘迫，即便在北京也没有几个能录音的棚，其时录音棚都不做盛行乐，做盛行乐最早是在农影，那时分仍是录磁带，一盒5.5元，但发行量都在100万以上，张蔷的乃至卖到了700万。不过他也透露，1985年曾经录制的卡带满是“扒带”，配器是扒港台歌手的，然后找一些音色附近的演员来唱。高枫其时被找来录音便是由于声响很像王杰。
回想乐坛往事，在座各位当即津津有味起来，歌手李慧珍1993年签约天星公司，也是内地最早一批签约经纪公司，进行专业盛行音乐培育的歌手。她透露其时公司对演员进行了系统化的培训，包含舞蹈课、钢琴课，还送去香港找了专业的化妆师，她见证了内地音乐商场化的逐步翻开，“签约制”被她描述为“彻底翻开了咱们的视野”。她最闻名的专辑《在等待》便是那时出的，跟她同期的还有戴娆、刘婕、白雪、梅华，后来还有满江。
从盛行音乐萌芽期说起，一路提到唱片业年代、学校歌谣，一向讨论到如今数字化版权年代音乐人的出路。许多音乐人感叹，经典著作很难再有，音乐环境一片混乱，华语音乐终究要走向何方？词作者崔恕表明，华语乐坛尽管曩昔了30年，但如同人们关于音乐首要的情怀都在头15年中。“我自己写了500多首歌，但能跟早年经典比的寥寥无几。音乐的自身没有好坏，从技术上讲也就那么点东西，但从情怀上讲，真的好著作如同都在那个年代，现在有的是追求技术或许新鲜的东西，反而丢掉了那些走心的情怀的东西。”
不久前，李宗盛在一场论坛上表明自己从不看选秀节目，批判现在的音乐著作大多是废物，乃至说“听众是无辜的，你喂他猪食，他就变成猪。”阿里音乐CEO宋柯表明了对“猪食论”的不认可。“有时分咱们需要逆向思想，人物互换一下。你真的不能规则哪些人非要听哪些音乐，人家说了，我就爱吃家常菜，你为什么非要逼我去吃米其林？‘大哥’说的那种‘猪食’音乐，确实就有那么多人在听，尤其是三、四线城市，那种大喇叭放出来的音乐，人家真的会觉得给每天劳累的日子带来了安慰，这种咱们能批判吗？所以，我国十几亿人，为什么要求人们听某一类高档音乐，看某一类高档的电影？这些年我算是想理解了，做什么样的音乐产品，奔谁而去？这倒是咱们从业人员要考虑的，要满意各种人的口味”。
汪京京提到，以往行业界总有人在唱衰音乐不赚钱，但实际上，我国的音乐工业在2014年的产量就达到了2800个亿，仅仅由于音乐工业开展太散，音乐收入散落在各个地方，才给咱们形成“音乐不赚钱”的误解。“这两年有句话叫‘羊毛出在猪身上’，现在现已不能用传统的唱片思想去想。”他以为，现在音乐现已与电影、综艺、电竞等多个行业交融，进入了泛娱乐的领域，今后将没有严格的音乐工业界限，交融才是未来的趋势。
