先说一下这首歌吸引我的点是什么：它让我有一种，习惯了麻木、三点一线、重复、了无生机，开始有了一种要相信在这个薄情的世界里，原来真的有人深情地活着。守住那份深情，自己也可以。
歌曲背后的故事大概是这样的：张德全（化名）的妻子在1987年大兴安岭特大火灾中丧生，大火吞噬了整个漠河县，烧了整整28天才被扑灭，共造成211人丧生；因为妻子生前喜欢跳舞，还经常溜到谷仓里练舞；30年后，当年谷仓位置的不远处开了一家舞厅，这家漠河唯一的舞厅，留住了老人这一生中最珍贵的回忆，只是如今只有一个人在独舞。
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我从没有见过极光出现的村落
极光是绝美的，就像曾经的爱情。
从没见过这样的景色，也从没想过你会是我挚爱一生的人。
眼前的极光，又是那场无情大火的隐喻？
……
也没有见过有人 在深夜放烟火
对你的思念，也许在夜深人静的时候听得更清楚吧。
晚星就像你的眼睛杀人又放火
这句是绝杀。
每一个字每一个笔画都在勾勒出深情的模样。
又“杀人”又“放火”，很多人都笑称把《刑法》搬出来了，但这不是更好地体现了对爱人至死不渝的感情吗，用最直白的话，说最深的情，表最忠的心。
你什么都不必说 野风惊扰我
这句话真的难过得令人委屈。
我的眼前浮现的是无数个恍惚的夜晚，爱人的身影一遍遍出现在眼前，没有说话，当然也听不见，只有深夜突起的凉风把自己唤醒。
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主唱柳爽说，这首歌体现了现代社会对保守爱情观的共情。
读书的时候，开口闭口都是“要一段轰轰烈烈的爱情”，当经历过，受伤过，放弃过，割舍过，才知“一生两人三餐四季”就是最奢侈的人生。
一生只够爱一人，在现在都太难得了，有人说，多去谈几次恋爱，遇到的渣男渣女多了，就知道什么适合自己了，但是这真的是现在年轻男女体验爱情的最优方法吗？
关于《漠河舞厅》还有另外的两个争议点，一个是抖音等短视频平台对该作品的粗滥加工、低俗创作，导致了许多人的反感；另一个是对歌词中的一些遣词造句表示不理解，比如“看大雪如何衰老的，我的眼睛如何融化”这句是说反了，以及作者的创作底蕴并非传言中那么高。
关于第一点，我是这么认为的，在现在，资讯的获得都太简单了，若非网友们的争相加入，大家或许不会知道这些能引起如此大情感共鸣的宝藏神曲，神曲的风靡，需要这些因素的共同坐拥，至于衍生品众多，你可以认为是碗里的芝麻一直都会有很多，你可以捡着吃，在这首歌里获得对那种忠贞爱情的向往以及守护的决心，难道还不够吗。
至于第二点，一千个读者眼里有一千……接受这些观点的存在，重要的是你自己怎么解读，在文学上又说得通，杠精永存，没有对社会产生危害就无分对错，毕竟打脸的事情，太多太多，淡定点。
但是在我心里最惹人的那一句还是：
如果有时间 你会来看一看我吧
有期盼，就有希望。
常常听到一些诗人哀叹：现代人手机、电视里的娱乐内容太丰富，连小说都没人看了，古诗词更是无人问津，诗集非常难卖。然而，有意思的是，最近社交媒体上大火的音乐、短视频，往往跟古诗词有着千丝万缕的关系。
社交媒体时代的古诗词
比如今年的爆款歌曲《漠河舞厅》，就是古诗词以新的面目在当代社会上的呈现。
我们来看看，音乐人柳爽创作的这首歌的歌词：
“我从没有见过极光出现的村落
也没有见过有人 在深夜放烟火
晚星就像你的眼睛杀人又放火
你什么都没有说 野风惊扰我”
你可能注意到了，这首歌之所以最近广为传唱，跟它古诗词的创作形式密不可分。古诗词借由今天通俗有趣的语言传递给新世代的年轻人时，必然拨动他们的心弦。
最近B站上火得一塌糊涂的高中教师、北大中文系的硕士高盛元，就是用现代人的思维和语言来解读古诗词。
他在解释古诗词时经常说出这样的金句：“如果你能够在这个薄情的世界里做一个深情的人，你就已经成功了。”
“人存在于这个世界上的一个根本的特质是不确定性。这个世界上唯一的不变是变化，唯一的常态是无常，唯一的已知是未知。”
你看，高盛元也是把古诗词结合了现代人的痛点、痒点和爽点来理解，他也成为脍炙人口的金句收割机，从而引发观众的共鸣。他也因此在B站上获得了39万粉丝，单个讲解诗词的视频就有200万播放量和10万点赞。
无独有偶，华中师范大学文学院古代文学教授戴建业，能够将晦涩难懂的古诗词，讲成生动有趣的现代故事，他在B站上的讲课视频收获了百万粉丝，他还把自己多年的教学资料整理出书，比如《戴老师魔性诗词课》，《漫画历史线，轻松学古文》等书，采用图文结合的方法，让小孩子也能轻松理解和掌握古诗词。
图源 戴建业
你发现没有，我们看似对古诗词不感兴趣，但其实古诗词又在一些新平台、新渠道上大放异彩，而这仅仅是因为流行歌曲、金句和绘画这些表现形式上的创新吗？其实并不尽然。
古诗词为何在新时代绽放魅力
你可能不知道，《漠河舞厅》这首歌火爆的背后，是一个动人的爱情故事。
在漠河舞厅独自起舞的老人张德全，一生守候和思念着自己在大兴安岭火灾中去世的妻子。它让我们感动，正是因为我们人类对爱情有着永不止息的渴望。
华东师范大学政治学教授刘擎曾说，爱情就是你在世界上有一个人那里得到了彻底地、无限地、最高的承认因为生活中，你学习再好，总有人比你更好，因为你赚钱再多，总有人比你更多，但唯有爱这件事，让每个凡人都有可能成为“全世界最好的人”。
所以你看，《漠河舞厅》这首歌之所以引起大家的情绪共振，不只是因为它借用了古诗词的壳，更是因为歌词翻出了我们民族文化里最深刻的、刻在我们基因里的魂，比如对爱情、对美好生活的向往。
不只是爱情，古诗词所携带的文化基因其实一直都活跃于我们生活的方方面面。
用一句话概括：古诗词里藏着我们中国人深沉的情感以及对这种情感的表达方式，藏着我们对世界和人生的独特体验、认知和智慧，这是根植于每个中国人心中以及点滴生活中的文化基因。
丰子恺先生是怎么画古诗词的？
那么这些独特的文化基因是什么呢？接下来我们通过下面的例子，来具体阐释一下。
先说我们最容易感知到的，古诗词让我们这些忙碌的现代人有自由闲适的栖息之处。什么意思？这里我想借用《丰子恺漫画古诗词》特约编辑、诗人刘红霞的观点来解释，在她看来，写诗，就跟生活一样，对我们自己，是一种创作。
诗歌让我们超脱或者超越庸常的生活，得到诗意的栖息。
在《丰子恺漫画古诗词》中，丰子恺先生用一双“诗意”的眼睛和笔杆，将杜甫、刘禹锡、纳兰性德等中国古代诗人和词人描述的自然美景，日常生活和个人情感，甚至那些细微感触、鸡毛蒜皮、琐碎烦事，瞬间就变得可爱有趣，并在他的纸笔之间，通过一幅幅漫画活灵活现地呈现出来。
也难怪从周总理，再到巴金、朱光潜、泰戈尔等大师，甚至到街边的馄饨摊贩，都爱极了丰子恺这个老头。
《丰子恺漫画古诗词》中选了一首南宋后期文坛领袖刘克庄的词《清平乐宫腰束素》，写的是朋友杨师文家的舞女，词中这样写道：“一团香玉温柔，笑颦俱有风流。贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。”
图源 《丰子恺漫画古诗词》
丰子恺用白纸黑墨，寥寥几笔就将可爱娇痴的舞女跳错舞步的“瞬间”勾勒了出来。只见这个画中的舞女一边翩翩起舞，一边和情郎偷偷眉来眼去，连自己舞步跳错了也浑然不知， 其可爱娇痴之态，不禁令人想起唐朝诗人李端笔下那个“欲得周郎顾，时时误拂弦”的弹筝女。
而且丰子恺先生不只是人物画得传神，就连静物都画得境界脱俗。举个例子，1924 年，《我们的七月》杂志发表了丰子恺的画作《人散后，一钩新月天如水》， 立刻引起文化名人郑振铎的注意，郑写道：“虽然是疏朗的几笔墨痕，一把壶，几个杯，天上一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，心上有说不出的美感。”
图源 《丰子恺漫画古诗词》
在古诗词里，我们有另外一种样态的生存——诗总是在追寻人性的美好，人情中的妙趣，生命完美的可能性，并以最精致的语言形态来呈现它。流连于诗的世界里，会多少洗刷我们心灵中的污渍，减少我们的虚伪与卑琐。
这么说有点抽象，我们结合具体的例子来说。
拿“诗仙”李白为例，他脾气大，酗酒，在某些方面他或许同我们一样庸俗，但是他创作的诗词作品却能带着我们超越自己的日常生活，遇见期待和理想中的自己。《将进酒》中，我们会被李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信和豪迈所感染，让有着一样追求的自己深感共鸣。当我们吟咏《静夜思》时也会意识到，原来无论古今，望月思乡都是人之常情。
你发现没有，我们欣赏古人，也是在欣赏我们自己。古诗封存着作者的人生情感和经验，读者在品读古诗词的过程中，会把自己的人生情感和经验也注入进去，去理解作者，同时又反过来借作者来理解自己。这时的古诗词便会以属于你个人特有的形态被再度激活。
说到这儿，想到尘雪在美国读书的时候，每年的年底圣诞节新年节日季之际，都会“每逢佳节倍思亲”，看到邻居家院子里的梅花开了，就想起唐代诗人王维《杂诗三首 》中的诗句：“来日绮窗前，寒梅著花未”，这也是借由王维的诗句，投射了我思念家乡的情感。
不只对个人，对于整个中华民族来说，古诗词也有着更深远的意义。
叶嘉莹教授曾以《离骚》来举例说，“人的生命当然是短暂的，但诗歌的生命却生生不已。上下求索的精神，殉身无悔的态度，美人香草的喻托，悲秋伤逝的传统，这是《离骚》留给后代诗歌的几个“母题”。屈原的政治理想虽然落空了，但他的生命并没有落空，他心灵中那些最美好的东西通过《离骚》留给了后代，在两千年的历史中不断地拨动人们的心灵，点燃人们的热情，使中国诗歌的主流从不走向消极和颓废，使中国诗人永远保持着那种热烈执着的感情。”
