综艺节目的成型，往往通过某种盛行元历来切中时代情绪。歌谣、声乐、乐队，综艺内容在怀旧和潮流间来回切换，企图和观众发生最大横切面的共振。《我们的歌》走的则是别的 一条路。它融合了“怀旧”与“潮流”两种论调，老一辈歌手与新生代歌手，80、90时代金曲与盛行新歌，观众脑海里的潜藏回想不断被唤醒，并附上了新的光泽。
上周日（5日），《我们的歌》第三季落下了帷幕之际，节目总制造人陈虹，总导演曹毅立、尤莉，音乐总监董健剑，主持人林海，真人秀总导演陆昱华、汤沐恩，后期总监刘红共 享了他们陪同《我们的歌》阅历的那些收成与全新的期望。
承上启下的“中生代”
“《我们的歌》第三季最明显的改变，就是对于代际演员的时代扩容。”总制造人陈虹标明。从华语乐坛的老一辈歌手到中坚力量，再到新声后浪，《我们的歌》这座用音乐制造起来 的花园愈发枝繁叶茂。而“中生代歌手”的新增，则令音乐回想编织得更为绵密。
节目前期对观众的调研和排摸发现，中生代歌手相较于老一辈歌手而言，在音乐类型与风格上具有更为明显的特征。第三季中，自成一派、才华横溢的大张伟，特性独特的实力唱将周 笔畅，用心养梦的音乐文人薛之谦等歌手，都将更多元化的音乐带上了舞台中心。他们在老一辈歌手和新生代歌手之间担任着“承上启下”的效果，他们作为沟通桥梁，吸收着老一辈的音乐精 华，也带动新生代歌手一起成长。
每一间“音乐协作社”都是他们温暖的家
总导演曹毅立、尤莉标明，“在节目初期，我们会根据演员阵容进行初步的组合搭配预演，这是一个绵长又风趣的进程，每一位老一辈歌手与不同新声歌手的组合都会有大相径庭的音 乐预设和梦想空间，这也是为盲配后实在的组合建立后的音乐道路和走向打下烘托。”
而实在的组合建立起来后，他们在观众的见证下，从互相客气到亲密无间则是一个更风趣的进程。例如林子吉利胡夏从《数字人生》到《那些年》的协作破圈；翟潇闻对吕方教师称 呼从“吕教师”到“方哥”；单依纯从“无表情女孩”到开怀大笑、大秀舞蹈；大张伟和汪苏泷把曲艺、国风、摇滚、电音玩了个遍，这些都是组合磨合进程中逐步爆发出来的火花和光荣。
节目组根据歌手们的不同特质，规划了可以触发他们实在性格与共处模式的方法。真人秀总导演陆昱华、汤沐恩同享了第三季新增的“音乐协作社”的主意，“歌手们可以根据自己 喜爱的风格、需求的功能，安闲安置自己的‘音乐协作社’。每一间‘音乐协作社’都是他们温暖的‘家’，一切的协作社相邻，外面的一起空间我们也设置了桌球桌、茶歇区等空间，这样 他们可以安闲串门。每个规划都是为了他们可以实在、安闲地展现自我。”
更注重音乐自身的故事
《我们的歌》开始的立意，是想要看不同时代的歌手在当今的时代是否能发生音乐上的共识。所以，节目后期把过度娱乐和音乐元素无关的内容都去掉了，充沛发掘歌手们的特色， 从而以温暖的视角呈现出他们的性格和成长。
“比如林子祥自己化妆，是固定摄像头意外拍到的，后期剪进节目里，就是想体现林子祥也有着我们观众意想不到的一面，本来他许多工作都是亲力亲为。”后期总监刘红说道， “不管嘉宾有着怎样的特性，他们一旦投入音乐傍边，就会像小孩子相同陶醉其间，不会被成果胜负之类的要素影响，只会为好的音乐喝彩。所以在后期制造时我们不会故意凹人设、故意去 侧重比赛的胜负，更多会注重音乐自身和音乐背面的故事。”
用音乐对话，《我们的歌》有了更强的生命力
音乐总监董健剑泄漏，“有个老一辈歌手曾跟我说‘不知道以后会不会再到《我们的歌》翻唱其他歌手的歌曲，由于曾经简直没尝试过，可是这次在这个节目中和我们一起玩音乐玩的 很快乐’。歌手们能在这里实现从未想过的，或许未结束的音乐上的希望，也很享用这几个月的音乐旅程，这应该就是这个节目带给歌手和观众最大的价值吧。”
在董健剑的回想中，薛之谦和大张伟是和他们深夜沟通最频频的两位歌手，“不得不说这两位教师尽管给许多人的印象是综艺感爆棚、搞笑天赋十足，可是说到对音乐的仔细、尊 重、固执、热爱是我们无比敬服的。对音乐的每一个细节的处理都力求完美，对每一个首歌的编曲、混音、分词、合音等等都会事无巨细的亲力亲为。数十年如一日，他们一直保持着初 心。”
主持人林海也同享了歌手们的暗地故事，“在我们给林教师庆祝生日的聚会上，最终变成了林子吉利杨千嬅现场的教唱大会，胡夏和薛之谦的粤语发音，简直是一个字一个字地纠正 的；再比如，林子祥学唱《那些年》，他一定要他的随行人员，把普通话歌词翻译成粤语和英语两个版别，让他了解歌词的含义，以便他更好地表达。”
观众也等候着节目往后的更多可能性。前有“勤深深”，后有“牛奶小胡子”，每个令人意想不到的组合都在舞台上留下了值得重复品味的著作。因此，走过三季，《我们的歌》IP 仍旧具有极强的生命力。正如陈虹所说，“我们永久等候新的组合、新的歌曲、新的火花，我也不知道在制造进程中的‘等候’什么时候可以结束。但我觉得朝着‘等候’无限挨近，这也是 节目的魅力地点。”
