响度是多少？
开嗓是歌唱状态的调整。通过一些练习，可以打开喉咙，按摩声带，放松肌肉，就像运动员运动前的热身一样，可以让你的声音开得更大，保护声带。用最少的力气，最少的呼吸，获得流畅、舒适、优美的嗓音，是歌手的一项重要技能。
所以很多歌手在上台演唱或者录歌之前都会花时间打开声音，可见打开声音的实用性。
开口说话前后有什么区别？
正常情况下，开喉前声带很紧，喉咙周围的肌肉也不够放松。如果不开嗓唱歌，容易导致声带疲劳和损伤，从而导致声音破碎，声音微弱。
打开声音后，肌肉和声带都放松了，声音会变得更强更真实，可以很快找到自己最佳的歌唱状态，唱歌也就不那么费力了，声音也会变得更好听。
打开你的声音，练习你的声音技巧一:
1.练声，开嗓，发“吴”音，寻找共鸣。
把舌头伸出来放在背上(就像狗伸出舌头一样)，然后稍微卷一下舌头，在上唇和舌头之间留一个小间隙。现在我们来念“武”这个音，发出声音的时候感觉全身产生共鸣。这个练习可以改变你说话唱歌的音色，让你的声音更亮更有磁性，让K歌听起来好听！
2.裂开
唱歌前打哈欠有助于打开喉咙，活动喉咙肌肉，达到打开喉咙的目的，但注意不要做太多次，否则声音位置会后移，不利于唱歌。
打开你的声音，练习你的声音技巧二:
1.感受腰腹力量。
说“嗨”这个音，每次说的时候，我们的腹部都会跟着动。这个练习就是训练腹部的力量，让腹部的气息发出声音，这样就可以得到正确的气息支撑点。
打开你的声音，练习你的声音技巧三:
1、唇颤音练习(俗称弹独律)
用拇指和食指托起你的脸或嘴，放松，轻轻吹气，让嘴唇弹跳。保持呼吸平稳，慢慢吐槽，慢慢吸气，喉咙完全放松。保持呼吸十秒以上，保持呼吸平稳。这个动作训练声带，同时训练声带的均匀振动。。。。k歌声音好的前提是声带的振动要平稳均匀。。。只有慢慢才能得到轻松的高音！！！一次呼吸一次，保持十秒以上，做十次。
有些学生总是告诉我他们唱不合拍，唱跑调。十分之九的人都说唱不好，但你有没有想过为什么唱不好？无非就是:完全没有音调，唱歌跑调，音色不好，唱不出气息，唱大声！大白嗓子真的是很多唱不好的学生的通病。然后有人问:如何高效学习唱歌？提升自己怎么样？今天就给大家讲讲我自己学生学习唱歌的方法，希望对想零基础学唱歌的你有所帮助。
一、音高校正，解决唱歌跑调的问题:
1.对于经常唱歌跑调的人来说，关键是要培养他们的听力。你可以播放音乐，或者你可以用播放器播放歌曲并跟着唱。不建议用耳机练习这套。“尽量不要唱歌。如果可以，你最好在琴房里为钢琴伴奏。另外，你需要选择一首适合自己的歌，在自然范围内演唱，这对提高声音的准确性很有帮助。首先放弃各种风格的挑战，高音符炫目的技巧就放在一边。正确唱出音符后，怎么唱就容易了。
2.如果你是一个音准不好的人，跟着钢琴乐谱唱的时候找不到节奏，那你可以试着唱原曲，跟着乐谱唱。这样就可以同时练习音准和节拍了！而且声音和原唱的位置也能找到唱歌的感觉和声音的位置。
3.每天至少唱十首歌的配乐，形成音乐记忆。以后读谱的时候，读谱的速度会提高，谱的旋律记忆会更快。不容易走调。当然对于普通人来说还是很难的，所以唱歌的配乐还是很重要的。
这是纠正唱歌跑调最快的方法。我建议每个人都可以采取行动。毕竟多唱歌多练习才是最重要的。
二、学会用气息唱歌:
(1)吸气
通过口鼻垂直向下吸气，将空气吸至肺底。注意不要抬起肩膀。吸入空气时，下肋骨会在附近扩张，腹膈会逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要直立，脊柱几乎不动，但两侧可以活动，必须向下、左右扩张。这时，空气被推向两侧和背部，并储存在那里，保持住，然后慢慢呼出。
(2)呼气
用气息唱歌时，要保持气息，必须在唱歌过程中始终保持呼吸，控制气息慢慢吐出，保存气息，均匀呼气。在呼吸过程中，要注意避免呼吸僵硬的感觉。全身表情要积极放松。神经部分是横膈膜和肋骨。肋骨就像一个足够大的气球。我们应该让声音坐在上面往下拉，而不是让气球飘起来。也就是说，我们应该屏住呼吸，而不是把它举起来。这涉及到一个呼吸支点。不要耸肩，用腹部呼吸。
(3)通风
歌唱中的呼吸不仅关系到声音和技巧的发挥，而且直接影响到音乐内容和情感的艺术表达。人们常说:“脾气改不了就唱不好。”如果风口更换不当，不仅会使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现力。歌手在学习作品时要注意选择好的换气口，在练习时严格要求自己提前在设计好的换气口换气，不能随意移动。根据音乐的情绪，掌握通风的速度，合理安排通风，更好地控制歌唱的气息，表达音乐作品的内涵。
(4)演唱时要有气息支撑点。
“用你的呼吸屏住你的声音”，“谁知道如何呼吸和吐字好，谁就知道如何唱好”。这些陈述看似简单，但却包含着非常重要的道理。的确，歌唱的每一分钟都离不开气息的支撑，任何不需要正确气息支撑的歌唱，都必须是压着嗓子唱，或是被挤压着唱。在长期的声乐学习中，我们也会发现，所有在声音中被卡住、被挤压、不自然、被无情的歌手，都没有正确呼吸，掌握呼吸的支点。
一、注意以下几点:
1.保持肩膀放松。
吸气的时候肩膀要放松，不能因为吸气而耸肩。肩膀放松的时候，更有利于我们在腹部的位置吸气。如果我们吸气时肩膀很僵硬，会导致我们的呼吸吸得很浅，也会影响我们正常发声。
2.胸部不要站得太直。
虽然我总是说唱歌的时候要保持上半身直立，但是我们不能让胸部站得太高，只是让他处于放松的状态。这对我们的呼吸和声音有很大的帮助。
3.放松脖子
不要把脖子放得太高，还需要一个自然的状态，这样可以让我们的口腔、咽喉腔和咽腔更加通畅。如果脖子太直立，会堵塞呼吸道，让我们的声音更加僵硬。
5.不要紧张
当我们情绪激动的时候，我们的肌肉会变得僵硬，唱歌的时候要保持一种兴奋积极的状态。如果你总是担心自己唱不好，那么这种负面心理也会影响我们的正常表现。
6.呼气时保持吸气。
当我们吸气到腹部位置时，应该保持腹部稍微向外扩张。唱歌的时候要有一种腹部向外推的感觉，这样可以保证缓慢的失气，有助于控制气息。
7.不要过度控制你的呼吸。
呼吸关乎自然。我们要把唱歌的呼吸过程融入生活，把它当成我们习惯的一种呼吸方式，唱歌的时候不要人为地控制呼吸。做到这一点很难，这就需要我们平时多多练习，把这种呼吸状态运用到日常的言语中。
8.吸入量应该足够。
吸气的时候要根据音乐的速度和句子的长度来控制呼吸。不要呼吸太多的空气。过多的呼吸会导致呼吸僵硬。
9.适度使用煤气
正确吸气，用气也需要控制。当我们练习呼吸时，我们在练习控制呼吸的能力。我们不能仅仅因为有足够的呼吸就感觉到漏气的问题。
b、气息练习技巧:
第一种方法:狗喘气。
你一定见过狗喘气。你可以模仿他们。狗的喘气法可以让你的呼吸从最深处出来，它可以锻炼你的呼吸，它可以让你在最短的时间内呼吸和吸气。这也很重要，更重要的是，它能让你感受到体内气体循环的渠道。
第二种方法:吹纸
拿一张薄薄的纸靠在墙上，用最大的力量吹，让纸尽可能贴在墙上。这是练习紧急用气，为高音调用气做准备。日复一日的练习这五项，配合声乐(有琴的可以配合钢琴练习声乐)，声乐进步指日可待。
第三种方法:吹羽毛。
拿一根羽毛(毽子)拿在手里。用最少的空气吹进羽毛。保持羽毛摆动。试着让羽毛摆动得更长。这是为了锻炼你唱歌时唱长音符和长句的能力。
以上方法应该会让你很容易找到感觉，找到唱歌的感觉，然后去练习。其实你会发现，用气息唱歌并没有那么难。
