最近咱们才得知了《祝贺祝贺》不是拜年歌！而是陈歌辛1945年为了庆祝抗日成功所作的歌曲，由姚敏、姚莉兄妹演唱，后来逐渐演变成拜年歌。
原始版的《祝贺祝贺》，没有新春的锣鼓喧嚣个人以明亮开畅的感觉，仅以吉他清拨和旋来伴奏，略显阴暗与忧伤。
较早收录这首歌曲的是邓丽君， 在1968年11月1日发行的专辑邓丽君之歌第十集《圣诞快乐·敬贺新禧》中， 邓丽君凭着甜蜜蜜的声响，扮上甜蜜蜜的形象，将新年的喜庆演绎地酣畅淋漓。
如今还有哪些耳熟能详的歌曲是1949年之前写的呢？
一． 《送行》与书院乐歌
书院乐歌是随着我国新式书院的呈现而诞生的一种歌曲方式，是我国近代新音乐开展的重要标志。
二十世纪初，在维新思潮的影响下，清政府废除了科举制度，兴办新式书院。在新式书院的课程设置中设有“乐歌课”，教育内容主要以教唱歌曲为主。
在创造上，当时的书院乐歌基本上都采取“选曲填词”的办法，即借用西方或日本曲调填上我国词，很少有我国作者自己作曲的著作。
李叔同在日本留学期间，听到了犬童球溪基于美国歌曲《梦见家和母亲》旋律而写的《旅愁》，填写了中文词，从此《送行》就成了了我国经典的骊歌。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半凋谢。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
二． 《玫瑰玫瑰我喜欢你》与年代曲
1930-1940年代是美国摇摆乐（Swing）流行的时期，上海由于和西方国家有密切接触，可以直接从海外引入欧美唱片和乐谱，其中包括爵士乐套谱，如格伦·米勒（Glenn Miller）、阿提·萧（Artie Shaw）等爵士音乐家所演奏的乐曲在美国一经推出，很快便来到上海，为我国听众所了解，一起也被俄籍、菲籍和华人爵士乐队争相模仿演奏。
遭到爵士乐的影响，自1930年代起上海呈现了许多爵士风格的流行歌曲，例如
· 《玫瑰玫瑰我喜欢你》1941年出自电影《天边歌女》（吴村词、陈歌辛曲、姚莉演唱）
· 《得不到的爱情》1948年（陆丽词、姚敏曲、姚莉演唱）
· 《夜上海》1946年出自电影《长相思》（范烟桥词、陈歌辛曲、周璇演唱）
遭到欧美音乐的影响，上海年代曲的音乐方法日益成熟，乐队伴奏也达到了较高水平。
1930-1940的上海年代曲紧随美国流行歌曲的步伐，如《玫瑰玫瑰我喜欢你》（姚莉演唱）、《同是天边沦落人》（逸敏演唱）、《等着你回来》（白光演唱）等歌曲乃至可以和美国歌曲相媲美。1951年4月6日，美国歌星弗兰基·莱恩翻唱《玫瑰玫瑰我喜欢你》，使此歌在美国迅速走红。
上海歌舞厅广泛流行交际舞，除了爵士乐可以伴舞之外，拉丁舞曲也深受跳舞者的喜欢，因此拉丁节奏作为编曲元素之一在歌曲中得到广泛运用。
如《夜来香》（黎锦光曲、李香兰演唱）、《香格里拉》（陈蝶衣词、黎锦光曲、欧阳飞莺演唱）、《黄叶舞秋风》（范烟桥词、李七牛曲、周璇演唱）都采用了伦巴节奏；
《如果没有你》（陆丽词、庄宏曲、白光演唱）、《恋之火》（陶秦词、陈歌辛曲、白光演唱）、《徘徊的心》（白光演唱）都采用了探戈节奏。
三． 《教我如何不想她》与艺术歌曲
西洋乐早在十九世纪末二十世纪初就已传入我国，“五四”运动后，得到更加广泛的传播。二三十年代，交响乐在上海得到杰出开展，因此古典音乐及管弦乐方法也经常在年代曲的配器中得到运用，如《凤凰于飞》（周璇演唱）、《芳华之歌》（周璇演唱）等歌曲均采用了管弦乐编曲。
1920年代，我国的歌曲创造进入一个新时期，艺术歌曲成为该时期的重要代表，如
· 《问》（易韦斋词、萧友梅曲）
· 《教我如何不想她》（刘半农词、赵元任曲）
· 《玫瑰三愿》（龙七词、黄自曲）
· 《梅娘曲》（田汉词、聂耳曲）
· 《花非花》（唐·白居易词、黄自曲）
遭到艺术歌曲的影响，流行歌曲中也呈现了此类著作，这些歌曲主要由那些受过声乐练习的歌手演唱，带有美声唱法的技巧，比较讲究正规的咬字与行腔，旋律具有舒缓、优雅的艺术歌曲倾向，编曲经常以管弦乐为根底。如1940年代著名歌星李香兰、欧阳飞莺都曾受过专门的声乐练习，她们演唱的许多歌曲都带艺术歌曲倾向。
三四十年代其他较有影响的艺术歌曲还有：
· 《初恋女》（戴望舒词、陈歌辛曲、黄飞然演唱）
· 《芳华舞曲》（庆余词、新疆民歌、司徒容改编、黄飞然演唱）
· 《度过这冷的冬天》（陈歌辛词曲）
· 《永久的浅笑》（陈歌辛词曲）
· 《夜半歌声》（田汉词、冼星海曲，1936年电影《夜半歌声》主题歌）
· 《热血》（田汉词、冼星海曲，电影《夜半歌声》插曲）等
曾经有一个组织邀请各界社会名流的男士们做过一个问卷调查，成果发现这些在各范畴占据核心位置的男士们最神往的工作竟然是管弦乐团的一名指挥家。
无数世俗价值体系下的成功人士都曾毫不小气表达着他们对古典音乐深切的热爱。
苹果创始人乔布斯，他的日课中不行短少的一项便是听古典音乐。乃至在被确诊为癌症后，他还请求音乐家马友友在他日后的葬礼上演奏。
万科创始人王石，则一口气买下将近200张唱片的莫扎特全集。他说：“改动一个人很难，但古典音乐偏偏有这样奇特的成效。”
音乐人李健，一直到今日，每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。他说：“古典音乐是全部音乐的源泉，是海洋，全部的音乐类型都和它有关”。
白岩松表达喜欢的方式更直接：“人们说：捉住男人的心，首先要捉住男人的胃。但我觉得，古典音乐是比美食更能俘获男人心的。”
2019年我国企业家沙龙周年音乐会彩蛋便是观众席里的马云上台指挥一首国人耳熟能详的老约翰·施特劳斯作曲的《拉德茨基进行曲》。
为什么古典音乐有这么大的魅力？当古典音乐想起来的时分，咱们接收到什么信息？
古典音乐不是用来娱乐的、不是用来放松的，它代表了一种作为人的庄严，标志着深邃和才智，传递着精力性的宏大和崇高。
毫无疑问，窝在沙发上听流行歌曲是十分惬意的放松时间，可是当巴赫或许贝多芬的音乐响起的时分，咱们会不自觉地笔挺脊梁。
当然，古典音乐的深邃、才智，不是指旋律复杂或许技巧精湛，而是说它承载着人类遍及的情感和哲思。比方，莫扎特音乐中强烈的幸福感、贝多芬对人类精力的称颂与歌唱，还有柴可夫斯基对基层公民的了解与悲悯……
这就不难了解，为什么教育职业流行有这样一种说法：“听古典音乐的孩子不会变坏。”这正是基于古典音乐超越个人的、对人类遍及抱负的真诚寻求。
古典音乐代表了一种生活态度，不将就不退让，对真与美的永恒向往。难怪那么多具有杰出人生的人喜欢古典音乐。
但古典音乐并不是友好的邻家女孩，听古典音乐是有门槛的。在某个音乐厅里正襟危坐地捱时间的经历，不是个例。咱们不能用听流行歌或摇滚乐的那种，似有似无的随性心情来听古典音乐。
古典音乐推行人，刘岠渭教授说：“古典音乐有必要专心的聆听，那种提高心灵的力气才会涌现，因此古典音乐的赏识至少在起头阶段是有必要透过学习才干找到它的那股的动力。”
刘岠渭
台北艺术大学退休的音乐教授。
26岁进奥地利维也纳大学就读，是海峡两岸我国人当中，在维也纳大学取得西洋音乐史学博士的第1人。
36岁起，担任台北艺术大学音乐系的教授、系主任及研究所的所长。除了教育之外，由于感觉到社会上比较短缺的不是演奏家而是赏识者，于是开端对一般群众举办古典音乐赏识讲座，至今近四十年，3000多场不曾连续，近10年来，足迹也抵达北大，清华，科大，交大，复旦，华东华南，师大，医大及武汉大学等学校。
进入古典音乐，可以从《终身必听的一百首名曲》开端。
这是一个从入门者到资深乐迷都合适的课程。这课程不讲庸俗的音乐布景，或许哗众取宠的可笑八卦，也绝不会涉及枯燥的乐理，呆板的结构，僵硬的方式，你乃至不必知道音符，也不必会看五线谱，更不必懂任何一件乐器，这儿所谓的学习便是学习如何与唯美的声响紧密共处，让它滋润你并渗入你的心灵深处。
有一天你会忽然发现你并没有研读过音乐教材，但你却懂乐理，懂曲师学，你历来不会演奏任何一件乐器，但你竟然听得出来这两位演奏家，哪一位能把音乐诠释的更为完美，乃至西洋音乐历史的脉络，好像模模糊糊也都在掌握之中。
这个课程到底有受欢迎：
这个课程更是遭到了作曲、乐评人韩嘉天的大力推荐：
“当我无意中听到刘老师的课时，高兴的不得了，有的时分激动的一节课都不舍得听完，往往是听上十几分钟，就会停不下来，安静的回味一下。……我听刘岠渭老师的课，有许多节目，早已不下十遍。”
这个课程讲什么？
美的感动有必要理性与感性兼备才干深刻，刘岠渭教授用最和蔼可亲，浅显易懂的方式来告诉咱们什么是动机，什么是奏鸣曲，什么是变奏曲，交响曲和交响式的不同又在哪里等等。
然后挑出重要的段落加上最贴切的描述，让咱们重复的听它，运用音乐的结构让咱们知道自己身在何处。音乐的结构，就如同生命的地图，能让咱们在听音乐时不至于迷失，对曲子的脉络也能了若指掌，这时咱们将不再茫然的被音乐带着走，而是自动有意识的捉住声响，而且与它同悲共欢，这肯定会是你历来不曾有过的体会。
当咱们把整个课程听完后，将完全了解，贝多芬《命运交响曲》中，穿越黑暗迎向光亮的力气从何而来，离世前的莫扎特在竖笛协奏曲中怎样的告别人世，舒伯特又是如何故他的音乐在阐述着漂泊与逝世……
那些大大小小的钟敲了起来，乃至你也能在悲怆交响曲中，听出柴可夫斯基早有结束自己生命的意图，这时已经是一位行家了，在音乐厅里不再只是默然的跟着人家拍手，而会由于深刻的感动，热情的喊着uncle club，再来一次。然后哼着旋律，满意的走在回家的路上。
好的音乐总能滋养人心
古典音乐能唤醒身心
它的美超越时空
值得你闭上双眼，排除全部搅扰
调集身体的每一个小细胞
去感触跌宕起伏
罗致能量，
安放疲倦的魂灵
听古典音乐，
什么时分都不晚
来道善学苑
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