什么是唱歌？“唱”字自古就有。在魏晋南北朝时期，“唱”就是唱歌。南朝梁健文帝曾作《当代曲》，其中有一首写道:“迎客易抱琴，送别难唱”。唐代诗人李渊在《黄陵寺诗》中也写道:“轻舟唱，远水之山忧杀人”。元代周棣也在《新国》诗中写道:“张炎大师挥羽，吴柔声”。可见，“唱”早已是人们表达情感的一种直接有效的方式。《辞海》(1)中对“唱”的解释是“用有节奏的音调发出优美的声音，给人以享受”。“压抑”就是有情绪变化。情绪带动高低音调，低沉悠扬的音调，悲喜交加。“节奏”是指声音长度和频率的变化，包括速度、力度和音色的调整；“调”是指声音形成的方式由高音部分和低音部分组成，由低音到高音的变化形成“调”，从而带动调式和调性的变化；“声”是指声音的“质”，如清晰、明亮、优美的声音。在“发声”的过程中，需要清晰准确地掌握正确的发声姿势、呼吸方法、基本发声练习和训练、吐字吐字，还需要适当的情感引导。
到目前为止，从《辞海》对“唱”的定义中，大致可以分析出“唱”属于这样一种特殊的行为活动:歌唱是通过基本发声器官调动和调节人的身心，运用良好的发声状态和呼吸方法，通过把握速度、力度和音色的变化，形成不同的音调，表达情感而形成的音乐声音。唱歌是音域的延伸，力量的加强。歌唱是一种创造、表演和欣赏三位一体的音乐活动，可以在没有任何外部资源的情况下，由人类的自然身体来完成。由于其独特的条件，人声成为最自然、最直接的乐器。“歌唱教学”是指学校由音乐教师的教学和学生的学习组成的一种音乐活动，其重点是培养学生的歌唱能力和训练歌唱技能。通过此次活动，音乐教师可以引导学生积极、主动、自觉地学习和掌握歌唱的基本知识和技能，促进学生音乐素养的提高，增强学生的音乐表现力、创作力和欣赏力。《音乐课程标准解读》中说:“音乐教育本质上是一个塑造人的工程”。它具有唤醒、连接和整合人格的力量。通过探索和培养人的审美能力，通过构建人的审美心理结构，可以陶冶人的心灵，塑造人的人格”。因此，“歌唱教学”就是通过歌唱使“人”获得良好的形体，发掘和培养人的审美能力，让学生通过歌唱认识美、发现美、理解美、表达美。
《歌唱教学》突出了“唱”的教学特点。“唱歌”是每个人的本能，符合义务教育的平等原则。“唱歌”是一种传递和表达人类情感的活动。作为歌唱教学的目标，教师在教学过程中要有丰富的情感体验作为指导，让学生通过“歌唱教学”体验和感受情感，从而表达自己的情感。为了让学生在歌唱中充分理解和表达自己的情感，需要学生掌握必要的音乐知识和歌唱技巧，掌握正确的声音状态和科学的呼吸方法，发出清晰、明亮、自然、圆润的声音，准确把握歌唱时声音的速度、力度和音调变化。要意识到“唱”中微妙的情感变化，做到有“感”而唱，有效地表达歌曲的情感。通过对歌唱技巧的学习，可以调整学生的不良姿势，树立自信的态度，加强人格塑造，树立积极的生活态度。在《歌唱教学》中，歌唱的形式多种多样。合唱、二重唱、独唱等演唱方法可以使学生参与活动，对指挥动作、前奏和间奏做出正确判断和适当反应，培养学生的合作意识和能力。围绕“歌唱教学”的目标，教师设置相应的教学内容，扩大教材范围，给学生体验美学、表达情感的空间。
为歌唱技巧和形式的发展增加学习内容和训练项目。在教学方法上，通过教学方法可以将教学内容有效地传达给学生，激发学生的自我表达能力，发掘学生的创造力，提高学生对音乐文化的理解和欣赏水平，发展学生的个性。利用教学的良性评价机制，鼓励学生充分发挥个性，体验歌唱带来的音乐感受，理解和表达情感，促进教学课堂师生互动。音乐课程标准将“歌唱教学”扩展为“歌唱教学”。“歌唱教学”作为“表达”领域的主体部分，注重学生自信地歌唱，正确理解歌词和歌曲内容、特点和意境，掌握一定的歌唱技巧，积极自然地表达自己的情感。“歌唱教学”的主要内容包括:富有表现力的歌唱、歌唱技巧、对歌唱的评价、用心演唱歌曲、声音保护和合作意识。在我国学校音乐教育的发展史上，“歌唱教学”作为音乐教育课程教学中的一个重要课题，是随着学校音乐教育目标和理念的不断发展而发展的。特别是在倡导素质教育、深化基础教育改革的今天，更应该重视“歌唱教学”对人的教育功能。它潜移默化地传达“美”，与情感相连，让学生在“唱”的过程中感知音乐传达的美感，激发学生和教师的创造力，通过歌唱构建师生互动关系。“歌唱教学”不仅是音乐教育的一种形式，还涉及社会、文化、政治、素质培养等各个方面。
“歌唱教学”含义的每一次变化和发展，都预示着教学方向的变化和深化，值得我们的教育工作者和教育理论家进行深入的分析和思考。“歌唱教学”作为歌唱教学理念延伸过程的标志，体现了中国音乐教育在培养人的素质方面的丰富性和开拓性。随着时代和文化背景的变化，“歌唱教学”的理念也将与时俱进，为未来新的歌唱教学理念的发展创造合理的实施布局，扩大教学思维和指导理论的误区，为推动实践奠定基础，促进中国音乐素质教育的深化和发展。
初学者常问“如何唱混声”“如何练海豚音”等问题。这个时候，老师会说我们应该从基础训练开始练习。要做的训练是……其实不是老师不想告诉你怎么练，而是我们想先打好练音的基础，才能学会唱歌技巧。如果你还没有搞清楚基础练习，如何学习更深层次的技能？
我们建议初学者循序渐进。他们应该从基本的练习开始，如平衡、呼吸、发音、声音传递和发音。这些经过后，酌情练习咽音、低喉位、混音等。不然你会发现练习做不下去，一开始就找原因是浪费时间。比如练呼吸不好，容易挤头发，不熟悉鼻音、哼唱、咽音就做不好。今天我们就以最基本的呼吸为例。
对于初学者来说，应该如何正确有效地练习零基础？
首先要知道自己在做什么样的培训。以大家都想知道的呼吸训练为例。只要练习的方式正确，就可以坚持练习。因为很多学生在做气息练习的时候不容易找到正确的位置，如果是这样的话，不建议每天花太多的时间练习，很容易养成一些错误的习惯。练习时要注意气息下沉、膈肌下坠、腰腹肿胀，保持正确的姿势练习对声带的消耗很小。
练习取决于你掌握得有多好。初学者刚接触到练习的方式，不要刻意练习太多。每个人的声带状况都不一样。有些人的声带功能更好，有些人的声带功能更好，所以练习的强度因人而异。练习开始时，练习半小时。如果声带感到紧张或不舒服，立即停止。练习前可以休息一会儿。练习过程中发现声带消耗不太大，可以相对延长练习时间。
其次，呼吸训练可以练习无声弱维持或有声弱维持。练习无声弱延音可以一直练习，因为无声弱延音练习不涉及发声，不能碰声带。在进行浊音弱延音、唇颤音或无声转浊音的训练时，要多注意发声。如果我们在气息练习的过程中没有找到一个相对平衡的位置，会对我们的发声产生一点点的影响，从而导致喉咙的主动用力、气息支撑推动的位置向上运动等等。多注意腰腹用力呼吸。只要声音足够正确，平时就可以练习气息，因为气息也是唱歌过程中非常基础的问题。只要方法正确，大量练习也是可以帮助快速提高唱功的方法之一。
另一种方法是咨询老师。老师在给你上课的过程中可以非常清楚你的声音状态，也可以帮助检查练习方法是否正确，适合练习多长时间。如果没有老师的指导，就要学会自己判断问题。应该有一个练习的过程。练习开始不要追求大音量或大强度，而是相对降低声音状态，轻轻练习。用app练习也是如此。教师演示相对规范，对初学者、高级生、专家的练习要求也不一样。没有系统学习过的学生，首先要从初级开始练习，这样声音才能有一个适应的过程。细心的同学会发现，老师在入门练习中给出的演示很轻，如果是直接的专家很容易达不到声音状态。当我们的状态越来越好的时候，我们可以增加练习的时间和力度。
平时练习最好不要超过2个小时。练习时间过长会对声带功能的锻炼产生副作用。另外，要尽量把练习状态带入歌曲的旋律中，慢慢融入歌曲会有很大的帮助。日常生活中的碎片化时间也可以通过一些微弱的维持练习、无声的嘴唇颤抖、积累气息练习时间来改善，对唱歌很有帮助。还有就是在“降低喉位”的练习中，通过打哈欠来自然降低喉位，这样更习惯于唱歌时保持稳定的“低喉位”，这样声音会更稳定，音色也会更饱满。最后，不要只做练习，还要学会慢慢把练习融入歌曲中，这样唱歌才能更好的提高。
还记得以上初学者的练习方法吗？亲爱的朋友们，你们现在可以训练了！
